日前于温哥华国际画廊举办的“当代实力派女画家邀请展”中，张弛先生的作品出奇的跳脱。这些作品该是用来品味的，大幅的作品，浑然灰调就像一缕缕的沉香清烟，虚虚渺渺，不紧不慢，有形幻化的，那些偶有的亮色，或许应该说是留出来的一抹，如烟如水，恰如其分地契合着云衣素纸的真正本质。雨点或豆点的皴笔，静谧地安排在一块块结构明致的山石中，些许云气缓和的往来穿行，本是静的，却看着动，奇怪！大幅画面中仅一条若隐若现的瀑布，仿佛被山柔柔地吹起升腾云间，化作一片附带着微弱的声音。枯淡山野，助清幽耳，见心出尘。

　　独立的性格和坚强的意志造就了她对艺术追求的那份执著。旅日的情节，使其既秉承着“空”之美学，又沉浸于北宋画格的意境中。仿佛牧谿的《潇湘八景》，这种美，既是空的，又是实的。极致！从禅宗衍生而来的对自然的崇拜，对人与宇宙关系处理。这些新作，形状是次要的，内涵才是最重要的。从单色的世界中感受到丰富，景物越是简洁，形象越是模糊，色彩越是单纯，留给观者的想象余地也就越大。朴实无巧的平淡天真，“无所为”的自然气象，带着一种对自然无为而又淡雅质朴的山的亲和力，在画面的方寸之地里通过最大的“无”体现最大的“有”。置身于大自然中，放空自己。通过自己的感觉去创作，寻找笔墨间的那些可贵；通过不同意境的构筑，表现出“画外有意”与“意外有妙”的诗意。

　　绘画过程就是自身修养的过程，若与行云流水相遇是大自然的造化，其笔下的山水则是造化之下所带来的缘。张弛于水墨间，以毕生的精力去修行。不久在北京的中国美术馆，期待着这些作品所带来的不可思议的“清幽”。