杨丽萍在舞台化妆间受访时表示，这出戏很不传统，非常不传统，带着极强的实验性。她更愿意称《十面埋伏》是一座“舞蹈剧场”。她在剧中加入了各式各样的艺术手段，例如时刻悬挂在演员正上方的一万把剪刀，以及最后时刻突然出现在舞台上的“血海”。演员们的动作幅度很大，有充满力度的撕扯、踢踹。临近结束时，有几个演员被挂在舞台上空，战士死后被暴尸的一幕非常具象化地呈现在观众面前。

　　杨丽萍说，很多人会问她，这一次的创作难点和挑战在哪里，其实在《十面埋伏》里，她自认没有挑战。“我的创作是分阶段的，年轻的时候，你们看我演一个傣族小姑娘，我的角度是寻找雨露和阳光。之后，慢慢地在舞蹈中寻找意境，月光和孔雀。而到了现在，我的人生又进入了一个新的阶段，有了更多的积累。”

　　那些极具象征意义的场景，美丽而又残酷，被杨丽萍称之为暴力美学。看她的作品不再是体会“美和意境”这么简单，而是会跟随杨丽萍的思维，感受到生命的流逝、信息的叠加。“这就是成年人的世界，权力的争夺，对王位的觊觎，其实每一个人从诞生起，就要面临无数未知的危险。我设置的那些剪刀，正有此意。”

　　在杨丽萍看来，《十面埋伏》有更多的“现代意义”，“埋伏，不仅仅是古人的恐惧，现代人也有，我们每个人都在被埋伏——外界的，心灵的，时时刻刻。这是很现代也很普遍的人性的东西。”

　　谈到昨天剧场里出现很多家长带着年幼的孩子来观看。杨丽萍直言，“我非常不希望在《十面埋伏》的剧场里看到小孩子。不是说少儿不宜，这根本就不是给他们看的剧，但家长还是带他们来了。对此，我很遗憾。”　　本报记者 张艺