在一个梦幻般神奇而美丽的地方，演绎着一个东方彝族的浪漫传说。这就是人们所熟悉的关于阿诗玛的爱情故事。原创音乐剧《阿诗玛》树立起“中国少数民族原创音乐剧”的特质。它比以往任何版本的阿诗玛都更加诗化、魔幻、浪漫、澎湃。

　　原版神话电影《阿诗玛》是恶霸头人拆散一对恋人、这对恋人拼死抗争的故事；在如今的音乐剧《阿诗玛》里，总编导卢昂重新创作，原故事中土司头人的儿子由一个“恶少”变成了一个忠厚老实、木讷胆小、痴情专爱、心灵善良的悲剧人物。而阿黑是一名流浪歌手，从小被西方传教士收养的孤儿，见多识广、能歌善舞，浪迹天涯并歌唱生命，成为音乐剧中最激情澎湃的角色。他们两人都爱阿诗玛。黑格尔说过，真正的悲剧不是恶对善的毁灭，而是冲突双方都有强烈的合理性，但双方在一起时会产生强烈的冲突与不和谐，这是真正的悲剧性。在音乐剧《阿诗玛》中，没有所谓简单的好人和坏人，但是，这些不同性格的人组合在一起，却产生了强烈的冲突和矛盾，产生了最具美学价值的悲剧性。

　　音乐剧《阿诗玛》的主体音乐语汇虽然是西洋的，但是在舞台呈现上却展示了大量少数民族元素。彝族的火把节搬上舞台，男女青年的狂欢、对歌，显示了浓郁的民族风情。舞台服饰虽已作了歌舞化和时尚化处理，但依然保持了彝族撒尼支系服饰的基本特色。最有代表性的是阿诗玛的花头箍。它是撒尼妇女的标志性头饰，宽约20厘米，一般以色布作衬底，面上拼绣数条彩色图纹，在双耳部位立有一对三角形绣花布片，婚后只立一片，要留一片在娘家。舞台上所有参加群舞的撒尼姑娘都头戴这个花箍。而阿支、阿黑和两个朋友及老者头顶上的发结，则是彝族男子视为“男魂”的“天菩萨”的留存。男子的文身花纹、包头巾、虎头面具、宽脚裤、大氅等，都保留了彝族传统服饰的特色和原始图腾崇拜的遗痕。通过这些独特的彝族文化元素，使得音乐剧《阿诗玛》在向国际化目标努力的同时，不忘“脚踩坚实的大地”，突出了民族化、中国化、个性化的特色。日本名古屋大学著名教授樱井龙彦曾说，阿诗玛已超脱了“民族文化”的范畴，成为了代表中国“国民文化”的象征之一。

　　尾声“化石”与越剧《梁祝》的结尾“化蝶”，有异曲同工之妙。因为来自云南，阿诗玛与阿黑的爱情自然不同于江浙“梁祝”的柔婉，而是爱得更直白、更狂野。面对封建势力的压迫，三个年轻人为了爱情做出了自己的选择：阿诗玛最终化为神女峰。她诞生于石林又回归，最后变为石头的雕像。阿支刺瞎自己双眼，也化为守护峰，紧紧地护卫着神女峰；阿黑为了永远陪伴阿诗玛，一生独守在石林中。剧终，石峰冉冉升起，阿黑深情呼唤着阿诗玛，三个年轻人对爱的执著，浪漫地呈现在舞台上。音乐剧最大的诗化在于此。

　　坚石述说着情爱。阿诗玛、阿黑和阿支三人在尾声中唱道：“回来，回来，相信你（我）会回来。等待，等待，等待着你（我）归来。也许是命运，早已如此安排。让我（你）化成山峰，永远不再离开。”石峰，给观众留下的是无限的同情和遐想。

　　上海文艺评论专项基金特约刊登