不久前，意大利的一家艺术馆里，一件现代艺术展品因为看起来过于“随意”，被清洁工当成垃圾扔了。这件艺术品名为《今晚我们去哪里跳舞》，由散落一地的空酒瓶和彩色纸屑组成，反映20世纪80年代意大利的享乐主义。

　　这已不是清洁工和艺术品第一次产生“误会”了。德国艺术家波依斯的作品《浴缸》里，那个看上去脏兮兮的浴缸，被热心的清洁工擦得亮堂堂；而当清洁工擦干净了基彭伯格装置作品《当它开始从天花板滴下》中黑盆里的白色粉末时，他或许还不知道，这些“脏东西”全都上过保险，擦一下要赔69万欧元！

　　不得不说，有些现代艺术品确实与垃圾有着异曲同工之妙。我们熟视无睹的日常物品，进了展览馆，就成了艺术品；出了展览馆，就是随手丢弃的垃圾。

　　约100年前，艺术家杜尚从旧物店买来一个男人便池，将其命名为《泉》，签上名就送到了展览馆。当时，杜尚是想通过这个作品来减弱人们对美学的吹嘘，没想到竟成了“艺术”的里程碑。美学家指出，《泉》打破了艺术和日常的边界，把神秘又唯美的“艺术”拉下了神坛。

　　从此，各种利用废旧物品进行的艺术项目渐渐多了起来。但“垃圾艺术品”引发争议也是必然的，“看不懂”就是普通人对它们最常见的评价，而艺术界人士则认为，那是大部分人不懂艺术的轨迹。

　　其实，不必追究是普罗大众的欣赏能力有限，还是艺术家的思想深度不够。艺术本来就是不拘一格、见仁见智的。它不是科学，没有标准答案，也不需要迎合任何人的口味。对艺术家而言，那些被放入艺术中的生活用品本身并不重要，但它们成功地扩大了艺术的边界，让艺术和生活相互浸染，人们更顺理成章地接近艺术、谈论艺术，甚至批判艺术。

　　所以对看客们来说，最好的做法就是，对艺术保持一颗平常心（像清洁工那样）。至于艺术品是不是会被当成垃圾丢掉，那是艺术家们才要考虑的事情。