挪威画家蒙克的作品，以独特的象征手法和强烈的个人情感著称。他的代表作《呐喊》，2012年5月，以1.199亿美元的天价在苏富比纽约拍卖会成交，创下艺术品拍卖的世界纪录。这幅创作于19世纪末的名画中，瘦骨嶙峋、痛苦焦虑的主角，阴冷幽森的蓝色峡湾，岩浆一般绚烂的红霞，带来强烈的视觉冲击，透着深深的世纪末恐慌。

　　蒙克钟情于爱、痛和死亡的主题。他自幼体弱多病，母亲和亲爱的姐姐都死于肺结核。军医父亲神经质，对宗教十分狂热，也常给孩子们讲鬼故事，以及美国作家爱伦坡的那些充满神秘和死亡的故事。童年的经历，对蒙克日后的创作基调产生了很大影响，他回忆说：“恐惧、悲伤和死亡天使，自我出生那天起，就常伴左右。”

　　1893年，蒙克在柏林展出了6幅爱情主题的画作，其中的一幅，一个黑发男子将头靠在女子怀中，女子的胳膊环绕着他，长长的橙红色头发，一缕一缕地披散下来，垂在男子的头上。蒙克原本将画命名为《爱情和痛苦》，评论家斯塔尼斯洛·普雷比斯维奇却管它叫《吸血鬼》。蒙克显然喜欢这个新标题，不仅采用了，日后再画男子倾倒在女子怀中，均归于《吸血鬼》系列名下。在蒙克忧伤的眼睛里，爱情就像美丽的吸血鬼，需要病态地用自己的血肉来供养。

　　他把中邪般的爱情比作吸血鬼，固然形象，但结合蒙克的个人经历，爱情更像肺结核——病魔同样在缓慢地、悄悄地耗干生命。在蒙克阴郁的生命里，女人在耗干他的激情后，全都决绝地离开，留他一个人面对情伤，如他的系列组画《吸引》、《嫉妒》、《仳离》、《灰烬》描绘的一般。

　　19世纪80年代，蒙克在巴黎求学期间，开始在画中用女子飘荡的头发作为意象。这三千烦恼丝，是情郎难以逃脱的羁绊。《吸引》中，男女用黑色的大眼睛，深深地望着彼此，女子的头发，缠住了男子。面对宿命中的爱情，他像网中的鱼儿，无法逃离，注定要经历认真而痛苦的挣扎，直至被抛弃。蒙克也试图描绘你侬我侬的真爱，他曾创作过一系列的版画，起名为《吻》，蒙克的《吻》，和克里姆特的同名画作截然不同，后者金碧辉煌，画中男女相拥的姿态，温柔缠绵，含情脉脉，让观赏画作的人，心里非常柔软，憧憬爱情的美好。而蒙克笔下的情爱，则让人恐惧和不安。热恋中的男女，躯干线条是坚实的，面容却是模糊的，两张紧紧贴合的脸，连边界都淡化了——这种狂热的激情，让人失去了自我，又如何能够长久？明亮的窗子两边，挂着黑黝黝的窗帘，似乎在暗示，照亮生命的爱情一旦结束，便是无穷无尽的黑暗和绝望。

　　蒙克曾说：“古人把爱情比作火焰，很有道理。一旦爱情燃尽，留下的，只有一堆灰烬。”他笔下的男子如此痴情，在爱情破灭后，依然无法放下曾经的恋情：《仳离》中，男女背对背地站立，身后的海滩，象征着情感上的鸿沟，但女子长长的头发依然飘向面容凄然的男子。这种头发的意象，后来竟经常出现在日本的动漫中，每次见到，都让我会心一笑，知道那是“蒙克留下的味道”。