日前在上海戏剧学院吴天明最后遗作《百鸟朝凤》的首映会上，有记者尖锐提问出席嘉宾、著名导演贾樟柯。他停顿了两秒钟，淡淡地说：“也许我离你远了，但是我离自己希望的境界越来越近了”。

　　信念源于尊敬

　　“所谓理想，就是你对你爱的东西在意。只有对文化在意，对国家在意，对人在意，才能拍出属于自己的电影。”他说，“对文化的自信来自于尊敬。”

　　在贾樟柯的作品中，这种尊敬也表现得淋漓尽致。老贾的《故乡三部曲》，全是以家乡西安为背景，而这片土地上的民俗文化也就成了他电影中的重要素材。

　　没有夸张的渲染，以记忆的形式记录，用原生态的手法还原。他说：“艺术电影的出路，就是对国家文化的在意，对人的在意。”

　　写实主义大师

　　有人说，好的艺术作品是给人以疼痛感，并让人深思。贾樟柯就是这样一位擅长以疼痛感来征服观众的创作者。对社会底层和小人物的关注，对时代伤疤的揭露与思考，他总是能够通过影像游刃有余地表达出来。

　　“就是要拍真实的中国人，真实的语言和精神状态，不管是焦灼，是喜悦，是悲伤，还是气定神闲，总之，真实第一。”他说。　　

　　如果说，质感粗粝的《故乡三部曲》让世人得见一个真实的当代中国，那么近些年来，一部又一部“贾樟柯式”的电影作品，让人们得见一个写实主义大师的悲悯与情怀。

　　追求极端细节

　　贾樟柯曾说：“这样的时代太精彩了，我什么都不用做，只要做‘这个时代的平行记录者’就好。”

　　早些年，他偏爱用白描般的记录感，镜头多采用平视，很少有大俯大仰的角度。即使是运动镜头也缓慢移动，更清晰详细地呈现环境特征和人物情状，比如《小武》的风格，就与他的纪录片颇为相似。

　　在后期的作品中，贾樟柯弱化了这种纪实性的表现手法，对于自然景观拍摄的粗糙感也有所舍弃，开始多机位多景别，多了一些短镜头和特写镜头。但是，不做过多的影像美化，一直是他秉承的风格，构成了“贾樟柯式”电影的生命。

　　本报记者 张艺 实习生 何川