三、乾隆官窑，在绚丽华彩的表达中追求文人意境的空灵。

　　随着各阶层文化层次的提升、手工技艺的逐步积累，清廷紫砂器的审美也在不断提高。在所有的宫廷紫砂器中，乾隆紫砂器是最浓墨重彩的一笔。它们不仅形式多样，装饰手法也丰富多彩。

　　不管是黑底描金、珐琅釉彩还是亮红大漆、堆雕泥绘，每件作品都是取材考究、精工细作。器物表面多以御题诗作和乾隆喜欢的江南园林作装饰，由“内廷造办处”出样，去往宜兴定制烧好素胎送入宫中，进行二次加工，光素或印花的则直接在宜兴烧好。极具洛可可风格的乾隆宫廷紫砂器，不仅更具有观赏性，实用和把玩性也更具有人性化。

　　在这个时期，彩釉装饰里面还出现了“炉钧釉”紫砂壶。炉钧釉是宜兴均陶和江西景德镇彩釉相结合的产物，施釉匠师多为江西陶人。

　　炉钧釉有深浅相间的变化，斑驳淋漓，流淌時变化莫测，颇为神奇。

　　如今我们在很多国内外大博物馆都能看到乾隆时期宜兴炉钧釉紫砂。它是西方人嘴里“China”的另一个神话。

　　我们常说，命运的不可抗性往往体现在平凡人身上，其实，天子也难逃“命运女神”的眷顾。

　　人人都梦想当皇帝，但天天坐在火山口煎熬的乾隆皇帝，心里却只想做一回“闲人”，“只一张琴，一只壶，不如归去……”

　　所以，我们又有幸看到了诸如杨季初制，极富文人野逸情趣的泥绘山水紫砂笔筒。

　　泥绘，发明者是谁已无从考证，到了乾隆年间的泥绘技术已相当成熟。在紫砂胎土上蘸泥浆作画，类似于薄意雕的技法，浅浮雕的构图，显得画面疏中有密、虚实相间，这种浓淡相生、富有动感的“新水墨”，据说颇得乾隆欢心。

　　“忆江南”唱得清新流畅，自然是“造办处”聪明的官员，成功揣摩到了皇帝的心意。

　　“命运的不可抗拒性”在器物上有如此完美的诠释，主要是民间各种工艺技术均达到了巅峰状态的成果。

　　乾隆时期的工艺美术在经历了古拙阶段的洗礼之后，技术和审美均达到了前所未有的较高水平。

　　宫廷紫砂器，是一个时代集体智慧的大总结，或者说，是一种信仰力量的存在，才使得“信徒们”朝着一个共同的目标，來完成的一件伟大作品。但你是否要问，“富春山居图”难道不伟大吗？当然，它是伟大的，但它只属于黄公望；那么，梵蒂冈天顶的壁画不伟大吗？当然它也是很伟大的，但它只属于米开朗基罗一个人。

　　中国的官窑为何更伟大？因为它是一个时代集体智慧的结晶！

　　在如今这个崇尚个人英雄主义的时代，官窑器的很多内容也许我们未必都能了解，但正是因为这样，清三代官窑紫砂的价值才会更加凸显。