这台14人编制的小型民乐组合，呈现出民族音乐灵动、精致、简约却不简单的魅力，体现出中国最早成立的现代民族乐团对于传承与创新的又一次大胆尝试。“冬日彩虹”寓意颇丰，在看似没有春日繁华、夏日艳阳、秋日丰收的冬天，冬日实则正在孕育生机。冬日彩虹，映照的是生命的原色。这台演出，如同《海上生民乐》一样，被纳入“音乐现场”这样的形式，是民乐团携手音乐家E.宋歌打造的集全新创作、表演与制作为一体的呈现。既有二胡、琵琶、笛子、阮、唢呐等民族乐器，也有手风琴以及多种打击乐器。独特的创作技法调动出每一件民族乐器的新音色、新色彩，开拓传统乐器新的声音“视野”。乐团团长罗小慈说：“我们希望大胆、前卫的音乐理念，能给我们现在如火如荼的民族音乐当代创作再添一把火！”对于14位演奏家来说，他们的突破不仅仅限于音乐语言和演奏方式，每一位演奏家还将担任多种打击乐的演奏和声乐的演唱。同时，他们的肢体语言和气质表达都被赋予了新的要求。这台演出的视觉空间和音响设计也极具亮点。香港音响师陈健恒采用优化的音响听觉理念，将音乐、建筑、剧场、舞台、频场多维融合，打造成有机的“一体声场”。

　　《冬日彩虹》的音乐分四个部分，但不是惯常的“四乐章”模式，而是依据人的赏乐审美规律而安排了错落有致的四个层级，对应中国人习惯于“起承转合”的欣赏逻辑。整台演出的口号是“苍穹、一净、奇幻、自在”，这也是这台演出所有创作者的艺术追求。