爵士或芭蕾，对大多数上海观众来说都不陌生，可“爵士芭蕾”却难免让人遐想。这就不得不从舞团的“成分”说起了。1962年，芭蕾舞蹈家伊娃·冯·简西在蒙特利尔创立了以爵士舞为主的舞蹈学校。1972年，简西与另外两位舞蹈家携该校核心舞者在当地创立了蒙特利尔爵士芭蕾舞团。当时，拥有芭蕾背景的舞蹈家们大胆尝试，在古典芭蕾技巧中加入随性不羁的爵士舞风格，使舞蹈既有爆发力和现代感，又显得流畅浪漫。但起初，舞团自由开放前卫的舞蹈风格也受到了专业舞蹈人士的批评，因无法得到官方的支持，舞团只能以开办商业舞蹈学校来自给自足。

　　从1998年起，现任艺术总监路易·罗比塔耶执掌舞团，他在爵士舞和芭蕾的基础上加入了大量现代舞元素，其创作也不再受限于“爵士”与“芭蕾”。如今，这支舞团坚持对舞蹈艺术进行现代性的探索，其作品既富含原创性，同时又性感、具有爆发力，更容易被人们接受。舞团名称保留“爵士”一词，非特指某一音乐或舞蹈形式，而是旨在表达舞团致力于对古典芭蕾进行现代性探索的态度。

　　罗比塔耶以精准的眼光吸引了众多才华横溢的编舞家加盟，舞团也累积了一批高质量的剧目，舞者和技术团队的专业度因此得到不断提升。在罗比塔耶看来：“蒙特利尔爵士芭蕾舞团演出所蕴含的主题是能量！无论作品内容是关于部落的还是城市的，风格是张扬的还是收敛的，这股能量都源自内心，崇高且具有感染力，且通过热情的舞者传达给观众。正是这股能量创造了美。”

　　据悉，此次蒙特利尔爵士芭蕾舞团带来了《蒙娜丽莎》《大都会》《偷心》《爱的阳台》4部作品，分别由以色列、希腊和法国的三位顶尖舞者编舞，作品风格多样，集力量、表现力与高难度技巧于一体。其中《偷心》来自于奥斯卡获奖影片《黑天鹅》编舞、当今舞坛炙手可热的法国舞蹈家本杰明·米勒皮耶，该作是他为蒙特利尔爵士芭蕾舞团首席明星赛琳娜·佳索妮度身定做的双人舞。伴随着极简主义作曲家菲利普·格拉斯的钢琴独奏曲，男女舞者将以轻盈剔透、细腻流畅的肢体语言带领观众进入恋人微妙的内心世界。

　　本报记者  朱渊