法国南部的普罗旺斯地区，以漫山遍野的薰衣草和顶级的葡萄酒闻名全球，然而作为一个音乐爱好者，我更关注的是创办于1948年的普罗旺斯艾克斯音乐节，因为它内容丰富，理念先锋，尤其是近年来以创新前卫的歌剧制作引起世界乐坛瞩目（我收有多款其录制的经典歌剧版本），其影响力并不亚于我们平时所熟知的萨尔茨堡音乐节、慕尼黑歌剧节等。今年7月下旬，我们几位歌剧爱好者终于如愿以偿，来到了普罗旺斯艾克斯音乐节的现场，连续欣赏了三部歌剧，果然名不虚传。

　　艾克斯是前普罗旺斯的首府，也是一座大学城，留有大量罗马时期的建筑，古朴安静，即便是音乐节期间，也不见喧嚣热闹。我们欣赏的第一场歌剧是斯特拉文斯基的《浪子的历程》，演出地点是总主教府剧场。各位可能要问：这是一个什么样的演出场所？从历史上看，宗教在欧洲一直占有十分重要的地位，总主教府在一个地区自然是重中之重。艾克斯的总主教府地处老城区中，音乐节举办期间，通往总主教府的各路口一律不准通车辆，只能步行前往。艾克斯的总主教府是一处庞大的建筑，进门不仅要安检，而且周围有不少荷枪实弹的军警在站岗巡逻，安保措施严格。总主教府剧场旁有个露天小院，走进一看，原来是有专家在作演出前的导赏，约有数十位观众在认真聆听。歌剧重镇也如此重视歌剧普及，看来这是一个世界性的命题（这让我联想到我们上海各剧院和音乐厅在音乐会前的导赏）。进总主教府剧场大门左拐，只见剧场是在一个类似于大庭院处“因地制宜”搭建的，除了上方的天空，四面的建筑环墙形成了一个天然的“音罩”。观众席有两层，约一千五百多个座位。普罗旺斯艾克斯音乐节举办期间，有多个演出场所，总主教府剧场是其中重要的一处，也就是乐迷们在碟片上看到的“歌剧露天剧场”。我站在观众席入口处，环视全场，有一种如梦似幻的感觉——终于来到了这个现场。

　　斯特拉文斯基的一生主要经历了三个创作阶段：俄罗斯时期、新古典主义时期、序列主义时期，《浪子的历程》是其新古典主义时期的代表作，也是他演出时间最长的作品，约两个半小时。这部歌剧平时在世界各地的演出机会并不多，对我们中国乐迷来说，尤其是机会难得。这场演出本来是由丹尼尔·哈丁担任指挥，演出现场临时改为Elvlno Gullberg Jensen执棒，几位主演都是美国人——演现代歌剧，美国的歌剧演员还是颇有用武之地的，唱功演功俱佳，歌剧的音乐元素又是一个大拼盘——从巴洛克到现代，甚至不乏爵士乐、轻歌剧的味道。导演的风格简洁实用，纸搭的舞台空间既像一个音罩，又是演员活动的空间，配之以根据剧情不断快捷变化的五花八门的投影——生活就像一个万花筒，时常会令人目迷五色、利令智昏，剧中的主人公托姆不就是如此吗？现场观赏中，最令我印象深刻的是音效的清晰，无论是演员的演唱，还是乐队（巴黎管弦乐团）的演奏，声音的清晰度犹如是在一个室内剧场。这对我们国内露天演出场所的建造和使用，不无启发。

　　第二场莫扎特的《唐乔万尼》，也是在总主教府剧场。演出的布景更为简洁，舞台上除了一大块中央凸板表演区，几乎是一片空旷，配之以简单的道具。这个制作最大的特色是打破了舞台与观众之间的间隔，演出还没有开始，大幕就已拉开，演员陆陆续续地随意上场，甚至有主要演员与场内熟悉的观众打招呼、闲聊——似乎在告诉人们，戏就是日常生活，日常生活也即是戏，这中间是没有间隔的，是互通的。这样的演出现场我还是第一次看到。当然，一旦指挥上台，音乐响起，演出立刻进入正式状态。几位主演都很年轻，主演唐乔万尼的是一位加拿大的八零后，身材就像模特儿，舞姿出众（演出中有好几段大幅度的舞蹈，表现唐乔万尼的风流倜傥），唱功稍逊——歌剧舞台上很少见到这样的唐乔万尼，看来演员的形象和表演才能，已成为当今歌剧舞台的一个重要组成部分。