即便《孙悟空三打白骨精》的动画电影风靡多年，在许多人的记忆里，最能打的“孙悟空”，始终还是在黑漆漆的木偶剧场里，在那些隐身幕后的叔叔阿姨们出神入化的操控技艺里，在聚光灯照耀下仿佛“活”起来的偶人的眼睛里。
作为国家级非遗项目的海派木偶戏，至今仍在城市大大小小的舞台上演。上海一代又一代的孩子看着海派木偶戏长大，岁月荏苒，那份最初植根于心田的真善美始终伴随着他们。
尽管有着深厚积淀和辉煌历史，可说起木偶戏，不少人对它仍有着深深的误解，觉得那就是“孩子的玩意”。事实上，木偶戏最早可追溯至三国时期，又称傀儡戏。隋代开始用偶人表演故事。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以伴奏。
作为木偶戏重要分支，海派木偶萌芽于清末民初。清代光绪年间，崇明就有木偶戏流传。20世纪20年代末30年代初，左翼文化人士运用现代创作理念，将外国儿童文学作品首次搬上了中国木偶戏的舞台。1960年在上海红星木偶京剧团的基础上正式组建了上海木偶皮影剧团，1964年更名为上海木偶剧团。几十年来，剧团博采众长，发展了海派木偶艺术，尤其在杖头木偶的基础上，创造出横挑木偶、布料铁枝木偶、海派特技杖头木偶、折纸杖头木偶、杖头橡胶木偶、绒线木偶、线条木偶、人形木偶、巨型木偶等许多新品种。招牌戏《孙悟空三打白骨精》《春的畅想》《卖火柴的小女孩》等不仅在国内外拿奖拿到手软，连国外木偶剧团都争相搬演哩。
