一个痴情女佣爱上小混蛋的故事，在舞台上奏响了温暖的悲歌。心绪难平中我甚至有了在描述美好事物时所感到的词穷。来自法国圣丹尼剧院的《里里奥姆》，是一部描述小人物的戏剧作品，在熟悉经典戏剧的中国观众中是比较陌生的，却在春天的首都剧场里收获了全体观众的泪水与掌声。满屏赞赏的口碑引发了此戏在京演出后两场的一票难求。

　　《里里奥姆》是20世纪匈牙利剧著名剧作家莫尔纳·费伦茨的作品，讲述了在游乐场里工作的里里奥姆28岁那年的遭遇。这个传说中擅于对女人骗钱骗色的小混蛋，因替年轻女孩朱丽出气而得真情，别人眼中的小混蛋成为从未恋爱过的痴情女佣朱丽心中的唯一。朱丽很快怀孕了，她想为里里奥姆找个好工作过上踏实的日子，而里里奥姆却浪荡不羁不想过一成不变的日子，他跟朋友合计去抢劫一笔钱来养孩子，然而年仅28岁的他，无胆无谋，在恐惧之下，举起准备抢劫的刀刺向了自己。

　　如此简单的故事情节，在法国80后导演让·贝洛里尼手里，变成了人生悲喜欢欣的游乐园。舞台上矗立着巨大的摩天轮，如同一座命运之轮，为爱的绚烂而转动。舞台的游乐园式设计充满梦幻童趣，分别位于舞台两侧的乐队小屋和一辆房车，造型乖巧卡通味十足。一个现场小乐队坐在台口左侧，乐队成员时而出来扮演路人、旁白等角色。让·贝洛里尼充运用了间离效果，让演员们在真假虚实之间玩耍，他们既是剧中人又可以随时抽离为扮演者本身，间离手法的使用使观众的情绪换一个空间，例如，当里里奥姆面对抢劫对象举枪对他，他吓得把刀刺向自己之时，观众被这个小混蛋的怯懦荒唐逗笑了；而他突然悲伤地高喊出“朱丽”，我的泪水没有商量地奔了出来。这个不懂爱的混蛋啊，原来是一个不知道怎么接受爱的孩子，他在死亡来临的那一刻露出真心让人心痛。

　　悲伤不过一秒，扮演里里奥姆的演员嘴里发出了“噗噗”的声音，他在模仿刀进入身体的声音，这个出离角色的间离表演，在观众席里引发一片笑声。上一秒感到俏皮下一秒便泪涌，再一秒又是开怀大笑，加之乐队浪漫与悲怆的齐鸣，故事的跌宕、戏剧的张力，吸引着观众，悲悯所获得的感染力是显而易见的。

　　《里里奥姆》是一场欢乐的苦难。全剧游戏感弥漫舞台。造型夸张的胖姨妈，两个笨蛋警察，两个废物天使，一个严父一般的上帝和乖巧的死者，形成了人世间残酷的铁律，但造型与表演上的卡通感犹如温暖的怀抱，簇拥着里里奥姆和朱丽。这段充满危险荆棘的爱情，虽是现实意义上的错误与不值得，但导演为他们点亮了星空！

　　以爱情为主线的剧本创作上，《里里奥姆》的创作者没有直面颂扬爱情，同时亦没有对世俗成败进行道德指向。他们细细描绘着人生的不得已，剧中两个无法在现实中存活的情人，卡在现实与任性之间，即使时间停止在28岁他们也没有停止各自心中给予对方的幻想，甚至，这爱的幻想永无法合拍。生命的洪流埋葬了他们的不得已，并在观众心里翻涌唏嘘。

　　多年以后里里奥姆在虚幻中可以返回人间，做一件好事。他便用挥拳暴打表达了他对朱丽的恋恋不舍，而朱丽却说“为什么我感觉不到疼？好像我被放在了什么人的手心里那样的感觉……” 爱情的动人之处，永远不是外人看到的样子。

　　里里奥姆死前是个小人物，他如城市垃圾一样无人在意。作者赋予这样的小人物被爱的故事，单纯的爱使人动容。即便灰尘也会被星空照亮，爱会让顽童露出真容。