写这篇文字，先要交代一下“背景”。2004年10月，当时如日中天的马克西姆·文格洛夫首次亮相上海音乐厅，仿佛海菲兹和米尔斯坦的灵光再现，让我们见证了当代传奇。记得我当时写过一篇观感《走出音乐厅，大吼三声！》，以表达我无比兴奋激动的喜悦之情。但不久文格洛夫却销声匿迹了，听说他手部受伤，很少演出，已改行学做指挥了。后来他又来过上海几次，与上海交响乐团合作，指挥兼演奏小提琴协奏曲，但水平“今非昔比”，只能说是一般。对演奏家来说，尤其是提琴演奏家，手部受伤是最要命的。而在这十多年中，上海陆陆续续来过不少小提琴的新秀名家：穆特、希拉里·哈恩、郑京和、费舍尔、穆洛娃、列宾、齐穆尔曼、卡普松、吉顿·克莱默……他们的风头明显盖过了文格洛夫，人们几乎要把文格洛夫遗忘了。

　　就是在这样的背景下，文格洛夫在中国巡演开独奏音乐会了，其中一场是2016年12月在上交音乐厅。尽管听说他近年来增加了独奏音乐会的次数，说明状态已有所恢复，但坦率说，不抱大的期望，音乐会前也不见媒体宣传，就只是一场普通的音乐会而已。事情往往就是这样，在你不抱期望时，意外的惊喜从天而降、不期而遇！文格洛夫此番以他无可置疑的天赋和实力再度证明：王者归来，舍我其谁也！

　　音乐会的曲目跨度大，分量足。文格洛夫先以舒伯特《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲（二重奏）》开篇。小提琴独奏音乐会，以舒伯特开头，我已见过多次，好比是开胃菜。文格洛夫细腻、优雅、抒情的特质，初见端倪，也切合舒伯特此作大古典小浪漫的风格，其终曲“活泼的快板”，接近贝多芬的气势，所以音乐会进入第二首曲目——贝多芬《C小调第七奏鸣曲（英雄）》，显得顺理成章，颇具匠心。文格洛夫开始逐渐发力，气势、力度、细节、句法拧成一股，激昂处马不停蹄，抒情时温馨如歌，整体表现徐疾有致，气势如虹，真显英雄本色——这个英雄，既是贝多芬，也是文格洛夫！这是我在现场听到的最佳“贝七”，甚至超过帕尔曼在东艺的演奏。由此引起我对此曲全新的兴趣。

　　上半场令人刮目相看，预感下半场的文格洛夫会更加有戏。果然，拉威尔《G大调第二小提琴奏鸣曲》，文格洛夫的诠释风格“摇身一变”，第一乐章小提琴与钢琴连绵不断的“窃窃私语”，细腻入微，技艺精湛，颇具印象派色彩。第二乐章的蓝调布鲁斯风格，小提琴的拨弦、滑音与钢琴一唱一和，妙趣横生。第三乐章终曲无穷地快速疾进，气韵通畅，一气呵成。

　　到此，文格洛夫的状态已完全放开，接着演奏恩斯特为小提琴独奏而作的《夏日的最后一朵玫瑰》，引子、主题、变奏和终曲，文格洛夫熔一系列高难度的技巧与忧伤的情感倾诉于一炉，委婉深情，曲尽其妙。接下来的两首帕格尼尼小品《如歌》《我心悸动》（克莱斯勒改编），文格洛夫是为最后的安可高潮作铺垫了。在北京演出时，文格洛夫安可五曲，全场火爆（国家大剧院现场直播），此番他在上海也是诚意十足安可五曲：克莱斯勒的《维也纳随想曲》《中国花鼓》、拉赫玛尼诺夫的《练声曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》之二与之五。小提琴独奏音乐会，安可是个重要环节，对营造气氛和完美收官举足轻重，可惜现在的小提琴家往往忽视。文格洛夫继承老一辈大师的传统，安可时多有即兴发挥，抑扬顿挫，尽兴显技，一次次沸腾全场！久违了，如此动人心弦的场面！那曲《练声曲》更是拉得情深意长，感人肺腑，令我情不自禁热泪盈眶……

　　在全场的聆听过程中，我的脑海中不时闪现十二年前文格洛夫在上海音乐厅的情景。应该说，文格洛夫现在的技巧表现，已不像当年那般随心所欲如入无人之境，但是，他现在的音乐性更好，更深刻，更细腻入微。尤其是弓与弦的绵密交织，犹如两位情投意合的情人，时时迸发出火花，激发迷人心醉的高潮，这是需要何等深厚的功力呵！在此还要提及当晚的钢琴伴奏瓦格·帕皮扬，他的出色配合和衬托，实在是功不可没。

　　当我们缅怀黄金时代的小提琴大师，如克莱斯勒、埃尔曼、胡贝尔曼、西盖蒂、海菲兹、米尔斯坦……时，总觉得这是前尘往事，唯有文格洛夫，令我们感受到了时光倒转、辉煌再现！