又到了新的一年，略略回顾去年自己收藏的唱片，推荐其中的十款，供大家参考。同样的主题，我在《爱乐》杂志上也会做一次，不过推荐的内容自然不同。听着听着，会有很多东西想向大家推荐，两份单子还不够的话，以后再想办法。

　　10.阿巴多指挥布鲁克纳《第四交响曲》，DG发行，编号：UCCG - 70045

　　阿巴多这款录音完成于1990年，由维也纳爱乐演奏。“第四”是布鲁克纳最受欢迎的交响曲之一，可在整体结构方面，它或许还没有之后的“第五”或“第七”那么紧凑。因此更加考验指挥对于大结构的把握能力。阿巴多这款演绎的基础是他一贯的简明流畅，及对细节的充分关注。而在此“基础”之上，第一乐章中对于音乐气息的把握，那种不减慢速度的“长线条”实在太精彩；慢乐章富于沉思性，他为VPO的演奏家们留出室内乐般宽广的表现空间。3、4乐章高潮迭起，却从不流于效果的堆砌。VPO的品质固然很高，这里也可算是超级发挥了，主要是铜管，DG的录音也超好。可惜目前只有日版唱片仍做单张发行，国际版则已收入套装。

　　9.比瑞特演奏肖邦叙事曲、摇篮曲等，Naxos发行，编号：8.550508

　　比瑞特（Idil Biret）是肯普夫与科尔托的学生，相对于那两位大师，她的手指更给人无坚不摧的印象——技术超强，无惧各类难曲。然而她对于作品的洞察力，是完全能够同手指技巧等量齐观的。这款以四首叙事曲为核心的肖邦录音是我的年度惊喜之一。钢琴家对于复调结构的洞察给人很多启发，也让我们看到她德国学派的根源。须知，巴赫是影响肖邦最深的作曲家。而在自由速度的把握上，比瑞特既没有弹出“德国风”的肖邦，也不模仿科尔托的老派浪漫，而是完全有她自己的见解。如果说有遗憾的话，就是钢琴家的发音虽然不错，在色彩变化方面还是略平板些。倘若她的发音能够同前述那些优点一样出色，这款录音就应当会成为经典之作。可现在，它也是一张让我听不腻的唱片了。

　　8.库伊肯演出科雷利的几首奏鸣曲，Accent发行，编号：ACC 10033

　　到20世纪80年代为止，本真演奏已经完全被人们接受了，再过十多年，它几乎成为演绎巴洛克的正统模式。在这个过程中，对于本真小提琴来说，很少有哪位演奏家比库伊肯（Sigiswald Kuijken）的影响更大。这里推荐他演奏科雷利的几首奏鸣曲，其中包括著名的《Follia》。整体上，本真小提琴的发音比现代小提琴“薄”而“瘦”，库伊肯的演奏却突出了许多温暖、醇厚的东西。意大利巴洛克小提琴作品的装饰音有时被演奏得很华丽，他却完全是在整体的朴素格局中表现。演奏没有夸张的“个性化”，音乐表现的韵味却不在格鲁米欧、米尔斯坦的著名录音之下。

　　7.古德演奏舒伯特D.845、850，Nonesuch发行，编号：79271

　　古德（Richard Goode）的演奏可能代表了德奥学派在美国的延续。那种特别富有智慧的解读，丰满立体的声音结构，都让人们想到施耐贝尔、赛尔金这些老一辈德奥名家的影响。不过，这位钢琴家也并不拘泥于某一学派的模式。他的发音很有特点，虽然整体上贴近于德奥派的朴素，某些流光溢彩又是让人意想不到的。舒伯特的钢琴奏鸣曲中，D.845是性格有些奇诡的一首，表现了作曲家很多与众不同的东西。古德能够大处着眼地把握复杂的情绪变化，演奏凝练、扣人心弦。尤其是慢乐章千回百转的音乐表现，速度和声音变化的控制令人叫绝。

　　6.德穆斯与维也纳室内合奏团合作，演出莫扎特钢琴四重奏，Denon发行，编号：COCO 70795

　　维也纳爱乐的演奏家们会自发组成不同的室内乐组合，这样的传统延续百年，录音史捕捉到其中的大部分。德穆斯从年轻时便同维也纳爱乐的成员合作，灌录室内乐唱片。他们的早期录音主要是Westminster的产品，多为单声道录音。到了立体声时代，钢琴家依然同VPO成员合作录音，但弦乐演奏家们已换过一代。VPO的室内乐风格是个很深广的话题，不同年代的表现会很不一样。但有一点毫无疑问，该乐队成员确实擅长莫扎特，配合的默契同演奏的自然都值得长久玩味。德穆斯在此弹出一种金光灿灿的发音，又是在莫扎特的格局中表现。钢琴部分的个性很强，却不打破室内乐的默契。不过同一贯强势的VPO成员合作，钢琴家也能站在主导地位。