武侠小说里，功夫的境界分为三种：第一层是“明劲”，可以直接理解为：拳打脚踢时明着发力。技术的好坏全看你的基本功是否扎实。这就好比大家都去参加小提琴大赛，能在第一轮胜出的，基本功绝对扎实。第二层是先天之境，也就是指“暗劲”。时常在武打中，两人交锋，其中一位高手出招,他轻轻地推了对方的后背，似乎什么也没发生，但在对手平静地度过一秒钟后就突然倒地身亡了。这种越是艰难的步骤，越是打得“云淡风轻”，这也是许多高手演奏巴赫音乐时的状态，他们能把波涛汹涌的超难技术用平静的方式来展现。第三层是天人合一，在演奏上就是人琴合一，出师后，演奏家将独自闯荡音乐江湖,修炼绝技,自成一体,而小提琴女神穆洛娃便是林中高手。2016年11月，她和意大利拜占庭学院古乐团在东艺的音乐会，所选择的曲目简单明了：巴赫与维瓦尔第的作品。穆洛娃录制过不少巴赫的作品，特别是无伴奏小提琴组曲，冷静、内敛，不外露一丝情感。她演奏的巴赫的《d小调第二小提琴帕蒂塔-恰空》，有30多个令人瞠目结舌的创意性变奏，穆洛娃一层层地将其拆解，最终留给观众的是她与巴赫最隐秘的对话，那里有着独属于女性的柔美之情，这和她唱片上的录音风格大相径庭，也许，这就是现场音乐会的魅力，那些不确定因素成就了惊喜或是遗憾。而我非常享受这一刻，我看到了在她冷静的外表下那颗火一样的内心，那些炫技如此夺目，音符自由而奔放，那是冰与火的交融！

　　虽说这次音乐会大多是巴赫的作品，但穆洛娃与意大利拜占庭古乐团演奏的维瓦尔第《第十二双小提琴和通奏低音奏鸣曲“福利亚舞曲”》却成为了当天音乐会里最令人惊喜的一首。“福利亚舞曲”原本就是在喧闹的环境里，有好多人带着乐器来参加的舞曲，每个人像着了魔地玩着音乐。被媒体称为“冰美人”的穆洛娃，唯独在演这部作品时，她的嘴角微微上扬露出愉悦的表情，这样的时刻，实属难得。在乐章之间，意大利拜占庭古乐团的音乐家们表情严肃地翻着谱子，不过，穆洛娃的神情却是惬意、自在，甚至让人产生错觉，以为这里不是灯光聚焦的舞台，而是在某个稀松平常的休息日夜晚，安顿好家务事的穆洛娃悠然地走到家中的排练室练习曲子的场景。对于当年一口气拿下三个国际小提琴大赛冠军的演奏家来说，音乐会已经没有必要刻意用炫技去证明什么，倒是松弛的状态，恰恰是演奏家最能自然表达音乐作品的方式。

　　早在2000年，穆洛娃就玩起了跨界音乐。其实跨界风的销售元年早就过了，这年头没人敢随意碰它，毕竟没人愿意被乐迷戴上“江郎才尽”的猜疑之帽，而更有一些音乐家在玩跨界之后，音乐之路就离奇地偏移，最终他们再也没能回到古典乐界。但对穆洛娃来说，《镜中奇遇》《乡下女孩》《里约的斯特拉迪瓦里》这三张跨界专辑成为了她与古典音乐的间隔年，更确切地说，应该是完全展示了她音乐生活的另一面。流行、爵士、巴萨诺瓦，甚至是吉普赛的音乐，她几乎玩遍了各类音乐，很难想象她的下一张跨界专辑会给听众带来怎样的惊喜？但在每一次跨界后的回归，她总能找到演奏古典音乐新的角度。

　　每次说到穆洛娃，总有人会忍不住提到当年她为自由“私奔”的往事，而到达美国之后的第一场音乐会，音乐厅里挤满了充满好奇心的观众，人们总喜欢将她的音乐与“自由”进行臆想。就像李安的电影《比利·林恩的中场战事》，在吻别时刻，比利发现，原来女友爱上的只是一个英雄故事，而非真实的自己。如今，距离穆洛娃的“逃离”往事已过去三十多年，在听她的音乐会之前，我们是否想过：吸引你的是她的“自由”光环，还是她的演奏？也许，在生活里，我们一不小心就成了“比利·林恩”的热闹看客。而对于莫洛娃来说，自由并不是音乐生涯的卖点，她不需要像某些演奏家用“赤脚”的形式站在舞台上演奏音乐去证明些什么。因为，她就是率性的穆洛娃！