浪漫不输意大利人的西班牙人就连博物馆都设在美轮美奂的丽池公园中。如今，西班牙先锋派实验艺术家NachoCriado的作品正占据着首都马德里的这座有名而又美丽的博物馆，在玻璃制造的水晶宫和曾是皇室贵族娱乐场所的委拉斯盖兹宫中大放“异”彩。

　　二度选定丽池 展现艺术坚持

　　Criado在1991年的时候曾在丽池公园中做过展览，时隔20年再次“卷土重来”的他已不同于那时候处于事业中期阶段的自己，向世人证明了他的一贯性和对自己兴趣发展的坚定。 

　　这场名为collaboratingagents（辅助元素）的展示，源于Criado对于划分艺术家在自身创作过程中的参与度，和利用世界上各种元素作为辅助工具来完成艺术作品的关心和顾虑。这些辅助工具范围相当广泛，既包括了环境因素、突发因素，也包括了各种微生物，大胆而冒险。不过，正是他的这份信念决定了他的作品作为一个生活元素表达了“物体虽然有限，但是艺术作品却可以使物体变得无限”。

　　形象诱发联想 在冲突中思考

　　Criado的作品或繁或简，每一件都引人深思。简单的不过是在纸上剪出一些几何图形，但配上红色、黑色的边框，立刻体现出作者对线条角度的微妙把握。Criado常用钢铁当主角，从圆形网状的废钢铁破损处，碎玻璃像潮水般“冲”出，周围堆砌着黄沙堆，好似建筑工地般杂乱，却能令人联想到时光的流逝，岁月的沧桑。一面白墙上大小各异、数量众多的老式“晾衣架”朝着同一个方向排列着，多而不杂，好似一面面迎风摇曳的旗帜。又如同一群风向标。许多抽象的作品说不出什么意义，但却给人强烈的感觉，艺术所谓的“无限”也许正是参观者的想象所赋予的。

　　横跨四个世纪 多样呈现理念

　　西班牙人不安于一成不变的平淡，正如他们的斗牛精神那样，他们爱好追求刺激。这样的基因至今仍活跃在Criado的血液中，给予他灵感。这次展示中，Criado使用了不同的表现手法，例如装置、雕塑、照片、视频以及建筑，并贯穿了四个世纪的内容来展示给大家一些理念。时间和转变、理想和物质之间的对比、建造和破坏在交迭冲突中展现了辩证艺术的命运以及破坏的意义和碎片。 

　　Criado的作品游离在两个极端之间，激烈地迸发着火花，但是从广泛的意义上说，他的作品并没有脱离概念艺术的策略。无论用什么材料让作品成为叙述工具，表演、大地艺术或者人体艺术都不作为Criado的研究工具。  梁依云  整理