瞿志豪的国画，往往不是什么山川河流，多是一些花花草草，对于上海人来说，他笔下的这些植物都让人感到莫名的熟悉，因为画中的树也好，花也罢，都是我们一年四季出家门就能看见的景致。这或许是由于他师承了来楚生先生擅长写意花鸟鱼虫，也或许仅是出于内心对这片土地深切的情感，瞿志豪的国画就像是一幅幅特写镜头，近距离地捕捉着周遭这些安静的生命。

　　或许出于理工科特有的严谨，瞿志豪的国画相当注重构图及墨色处理，画面整体感很强，景物的远近、大小，都在变化的层次中一目了然，立体感丰富。盛开的荷花隐在厚实的荷叶之下，呼之欲出，反倒是一旁的莲蓬亭亭玉立，妖娆多姿，整幅构图充满意趣，独特新颖的角度让人眼前一亮。

　　除了浓墨，瞿志豪还很善于利用白底来变化画面的光感，他的画不太使用其他鲜艳的色彩，偶尔用到也仅是作为点缀，墨色的黑与宣纸的白才是“最佳拍档”，每一幅画你都能感觉到季节的变化和日夜的差别。即使是两幅同样以荷花为主的作品，却能让人产生全然不同的理解和感悟。

　　与其水墨画相互衬映的是瞿志豪的书法，较之清新诗意的画作，字里行间透出了更多古朴和遒劲。瞿志豪喜欢篆隶兼并，巧妙地将字与画糅合，让人看到更全面、更完整的风格，别具一格，意味无穷。

　　梁依云