与德奥乐团相比，以往美国乐团给人的印象是直、硬、粗、响，音乐内涵和韵味稍欠。据说在美国五大乐团中，克利夫兰最接近欧洲风格，波士顿以弦乐著称，这两个乐团近十多年来没有到访过上海。而纽约爱乐、费城、芝加哥，近年先后光临申城，纽约爱乐的评分好像最低，费城、芝加哥反响不错，不过总体上还是典型的美国乐团：雄壮响亮、势大力沉，犹如简练敦实的现代建筑。芝加哥前些年在上海大剧院演了两场，曲目的分量很重，海廷克的指挥理性而又硬朗，符合芝加哥当时的风格。据一位留学芝加哥、听了芝加哥乐团六年的乐迷朋友说，芝加哥决策层后来请来穆蒂，就是看中他细腻、抒情的特长。事实证明，穆蒂的调教，使芝加哥的音色发生了鲜明的变化。

　　遗憾的是，穆蒂因病缺席，由马泽尔临时顶替执棒。马泽尔没有改变穆蒂原定的曲目，全部背谱指挥，显示大师功底。第一曲威尔第歌剧《西西里晚祷》序曲，乐团甫一发出的音响即令人耳目一新，弦乐清澈通透，精致典雅；木管音色悦耳，空灵柔和；铜管不爆不炸，相得益彰。整体的抒情味和戏剧感好。

　　芝加哥的这些特色，在接下来门德尔松“意大利”交响曲中，依然表现鲜明，尤其是在第一、二乐章，活现一派意大利明媚的阳光、蔚蓝的天空、虔诚的朝圣。看得出，马泽尔在上半场仅是“带乐团过”，基本是让乐团自己发挥，这样的结果，在显示乐团自身素质的同时，也露出了整体结构的不足。如果是意大利人穆蒂，相信会更得心应手。

　　马泽尔的力道主要是放在下半场，贝多芬“英雄”交响曲。他指挥的速度偏慢，精雕细琢，展示贝多芬激昂悲壮中的抒情气质。第二乐章“葬礼”，弦乐木管无比精美，感人肺腑；表现不显眼的圆号终于发出了圆润雄壮、气息绵长的惊天呼唤，催人泪下！马泽尔在指挥中不仅多次渐慢，而且在第四乐章的关节点有一个长长的休止，令人屏息。总体而言，马泽尔指挥的“贝三”，是一首一唱三叹、深情感人的抒情史诗，表现的是一位有着温柔细腻情怀的英雄。

　　安可又掀高潮——勃拉姆斯《匈牙利舞曲》与瓦格纳《罗恩格林》第三幕前奏曲，整场演出鲜少露面的长号、大号等铜管乐器悉数上场，金碧辉煌，恢宏壮美！芝加哥的铜管扬眉吐气，铆足了劲，表现超级完美，全场起立，掌声雷动，欢声不绝！整场音乐会以威尔第开头，瓦格纳收尾，在2013年，别具纪念意味。

　　从芝加哥的这场演出中，我们看到了美国乐团近年来的变化，音色和音乐性方面有了进步。包括不久前托马斯指挥旧金山交响乐团的演出，也在朝这个方向变化。