作品各异可圈可点

　　这台音乐会演出的7部作品风格各异，作者都是上海音乐学院教师，例如——

　　■赵光的《海上序曲》从上海老歌中寻找灵感，急促的旋律中能感受到大都市街头忙碌的脚步和车水马龙的繁华。

　　■尹明五的《夕》是二胡与弦乐队作品，交织了蒙古族长调、呼麦元素的音符，勾勒出了对夕阳西下时色彩变化的感悟和思绪。

　　■陈牧声的交响套曲《西湖》用笛子、琵琶等为色彩乐器，歌唱家李秀英的人声与管弦乐队共同畅诉着盎然春意。

　　■王建中的弦乐曲《夜思》幽静内敛，优美的旋律给人以心灵宁静的悠然。

　　■叶国辉的《乐舞图》首次演出，大篇幅的铜管乐器运用令人印象尤为深刻，乐声粗犷奔放，如大开大合的泼墨笔法描绘意境古朴、气韵生动的音画。

　　五味入乐三音构曲

　　有意思的是，徐坚强上个月脱稿的管弦乐《本草纲目》，竟源自于他近年身患颈椎病，长期求医问药迸发出来的音乐灵感，他对记者说：“为治疗我找来了《本草纲目》，常常翻阅，也得知中药之味无非是甘、苦、辛、温、寒，五味能入药，同样可入乐。你听的时候，是否会在旋律中闻到枸杞、陈皮的芳香？”

　　赵晓生的《简乐四章》以独特技法用三个音构建全曲，在单纯、嘈杂、复杂、清新的音响效果中浓缩了交响曲的4个乐章，细细品味，竟有无限情韵在其中。赵晓生教授说：“26年前完成这部作品时，即进行了首演，但是，当时的乐团很少接触当代音乐，所以舞台呈现难以体现我的创作意图。这次我一字不改再拿出来演出，同样的乐团、同一部作品，诠释的质量和表演的效果，与26年前迥然不同。”