卢浮宫音乐家古乐团的春日访沪演出使申城古典乐迷间再度掀起一股古乐热，曾几何时只能在唱片上一窥古乐演奏的国内乐迷如今有越来越多的机会现场领略其魅力，是件令人欣喜的事。古乐经过半个世纪的发展已成为国际古典乐坛最具活力的一个分支，它的魅力究竟在哪里？

　　首先是古乐器独特的音色，听惯现代钢琴的听众突然领略到纤柔精致的早期钢琴，或是习惯于现代管弦乐团的耳朵突然接触到羊肠弦赋予弦乐合奏的强烈质感和温润音色，多数会感觉焕然一新，而羽管键琴、维奥尔琴、竖笛等早已淡出人们视线的乐器以及假声男高音等历史声乐技巧的复兴更是大大丰富了当今古典音乐消费者的听觉体验。同时，古乐运动使20世纪主流演奏、演唱技法受到挑战，它成功地剥离了浪漫主义尤其是晚期浪漫主义“重口味”的演绎审美对19世纪前音乐的影响，当乐团回到小编制，弦乐不再揉弦而是发出直截了当的音响，合唱歌手不再用美声唱法而是用头腔共鸣送出自然而光滑的声线，音符的时值及乐曲的速度不再经过夸张处理，你会惊讶地发现年龄超过两三百年的音乐竟如此织体透明、干净利落、朝气蓬勃。

　　在古乐运动的努力下，一些被人淡忘的作曲家及“杰作”重见天日，知名作曲家的一些因无演奏先例可参考而无人问津的曲目也得到了演奏的机会，更重要的是，文艺复兴、中世纪甚至更早的音乐越来越多地被人们所认知。12世纪末的一个圣诞节，人们首次听到标志着四声部复调诞生的合唱作品——佩罗坦的《全世界看见了》带来的新奇体验是不言而喻的，但今天我们聆听此曲时的新鲜感可能不亚于八百年前的人们，你甚至会觉得它更像出自某位崇尚简约的当代作曲家之笔。

　　对已进入主流曲目的巴洛克音乐，古乐演奏家们也注入了全新的表现力。同古典、浪漫派作品必须严格按照谱面演奏的惯例不同，巴洛克时期的乐谱中有大量即兴发挥的空间。一首短小的帕赫贝尔《D大调卡农》的通奏低音声部在谱面上仅仅是八个音符的不断反复，但在这行谱基础上即兴加奏和声的羽管键琴或琉特琴有无穷种二次创作的可能，古乐演奏家们将这点发挥到了极致，结果是同一曲目的不同古乐演绎版本一定包含着截然不同的音符和气质，这造就了当今古乐团体鲜明的个性。

　　可见，古乐运动与其说是复古，不如说是借古创新，它和20世纪许多现代作曲流派一样，开启了全新的聆听维度，将人们的耳朵从对浪漫主义主流音乐的审美疲劳中解放出来，美国音乐学家理查·塔鲁斯金曾称古乐的本质正是“现代主义思潮的体现”。然而，在现代主义作曲家放弃听众的同时，古乐运动却借助历史的智慧和现代传媒手段获得了商业上的成功，这又不得不说它更具有后现代主义的意味了。

　　古乐还与当代艺术、设计行业结合紧密，法国唱片品牌Naive于本世纪伊始推出维瓦尔第作品系列CD，如今已逾60款，它们破天荒地使用世界名模的造型设计作为唱片封面素材，你有没有被惊艳到呢？