《稻禾》的表演，以泥土、风、花粉、谷实、日光、火、水等自然界元素为隐喻联结稻禾的一生，影射生命成长和延续中的兴衰荣枯、周而复始。春天来临，犁翻焦土，收割之后，延火烧田。当女舞者在焦土冒烟的景观中，如牛负犁，沉重移步，重新引水入田，温馨的客家歌谣映照田水倒映蓝天白云的影像。舞蹈中随处可见传统戏曲、武术的影子，穿着大地色裙子的姑娘，踩着碎步走着圆场，一圈一圈，在稻田里走出生命的轨迹；抖着藤条的汉子在锣鼓声声里，腾空跃起，再将藤条在土地上鞭挞出新一轮的生机。

　　尤为特别的是，整出舞剧，舞台上没有一件道具，全凭舞者的肢体表演同多媒体影像的交融，却构成了一幅幅流动的油画。

　　无论是表现花粉传递的双人舞，或是孕育生命的独舞、群舞，剧中的配乐让人印象深刻。开篇的《泥土》和《风》中扬起的是意境悠远的客家山歌“新民庄调”“大门声”“苦力娘”；《花粉》一章中是鼓乐和圣桑的《夜莺与玫瑰》，《日光》中歌唱着的是贝里尼《圣洁的女神》，烧田和重新引水入稻田的段落用的却是石井真木的《单色画II》和施特劳斯的《日暮》。《稻禾》的音乐里既能听见最民族的客家山歌，又能听见最世界的经典名曲。

　　看过《稻禾》表演的人，都会惊叹舞者将日常劳作这样自然融于舞蹈中，而其实这份“自然”也经历了一番艰难地下生活。云门舞集创始人林怀民说：“艺术是什么东西，到最后还是人情的来往，这种东西就要丢到民间去，丢到生活里头去。”

　　本报记者 朱渊