一个好演员，在舞台上塑造的艺术形象，达到了出神入化、栩栩如生的境界，被受众冠以“活××”的称号，应该是至高的褒奖。

　　京剧界的盖叫天先生，就被誉为“江南活武松”；无独有偶，上海越剧界也有一位艺术家，她塑造的舞台艺术形象，被大家誉为“活兰贞”，这个艺术家就是大名鼎鼎的金采风。

　　金采风应该算是新中国培养起来的第一代艺术家，她在舞台上主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》（先后被拍为电影）等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，竟被誉为“活兰贞”、“神秀英”而载入越剧史册。

　　金采风的艺术成就，笃笃定定可以让她享受一辈子。恰恰相反的是，已经八十高龄的艺术家，转而把精力放在了培养年轻一代的身上，“当年我是一个小青年的时候，是袁雪芬、伊兵等领导、老师把我推上舞台，锻炼成长起来的。现在越剧需要接班人，我有责任做好这件事。”

　　于是，史燕彬，一个刚刚从艺校毕业不久的小姑娘，找到了一个慈母般的老师、一个享誉剧坛的大家。

　　“现在合适演‘青衣’的演员不好找，而彬彬（指史燕彬）个头高挑、形象漂亮，2008年从浙江艺校毕业，当赵志刚把她介绍给我看的时候，一眼就看中了。她扮相、嗓音等各方面的条件不错，是一块演‘青衣’的好材料。”金采风不无兴奋。

　　“我第一次唱‘归宁’（《碧玉簪》中的一折）的时候，总感觉不规范，不到位。可是怎么不规范、不到位，自己搞不清楚。（金）老师看了我的戏以后，主动把我叫到她自己家里，给我说戏。”讲到此，史燕彬充满了感激之情，“为了帮我排好《盘夫索夫》这出大戏，老师带我从认识人物开始，分析讲解严兰贞在‘盘夫’中的‘忍’，在‘索夫’中的‘刚’；假使只是分别表现‘忍’和‘刚’还不是最难，难的是表现兰贞从‘忍’到‘刚’的合理性，过程要给观众交代清楚。她分析了人物，又要求我唱腔一定要以情带声，唱人物、唱情感，千万不要为唱而唱。”史燕彬深受教诲。

　　“彬彬的问题在于有嗓子、没唱好，戏曲唱腔讲究小腔处理，不同的流派，小腔处理各有精妙之处。所以我先要求彬彬舌头要‘弯’过来，不能直别别地唱；一‘直’就‘平’，一‘平’就‘淡’，‘淡’就无味。而戏曲唱腔是讲究韵味的。”金采风说得语重心长。

　　“为了让我更好地掌握发声技巧，老师还让我跟专业的声乐老师练发声，以便保证我能唱得持久，不容易嘶哑。去年上半年因为要演出《盘夫索夫》全剧，天天排练，一下子嗓子受不了了，发炎肿痛。老师知道了很着急，不仅带我到医院里去治疗，还亲自带我到她自己熟悉的一个专家家里去，帮我仔细检查、诊治。”史燕彬对老师深藏感激。

　　“这些全是小事。我清楚地记得，当年领导要我演《盘夫索夫》的时候，金艳芳老师主动让戏，把她专演的角色让给我，还认真地给我说戏。而且从此以后，金老师改唱老旦、彩旦。再说，当时我连‘包头’也不会，是范瑞娟、傅全香老师帮我包的头。老一辈已经树立了榜样。我今朝这样做，一是报恩，‘报’我的老师对我培养的‘恩’；二是责任，越剧事业需要接班人。”

　　金采风，了不起；史燕彬，要努力！