“海报”，这个“posters”的中文译名诞生于上海。用来表示“宣传演出或球赛等活动的招贴”。这种宣传形式在19世纪末期已经出现，之后被频繁运用于各种活动中。从最初苦心的手绘，到如今借助电脑软件呈现的炫目效果。不可否认，尽管当下的传播手段丰富多元，但海报依然保有独特的魅力。

　　[  读画 明大意  ]

　　一张平面海报能有多大的影响力？如果你看过金特·凯泽创作的各种音乐节招贴画，你就能明白——出色的海报绝对能成就一次完美的活动。这位痴迷爵士乐的德国设计师，总能紧扣活动主旨，在规定的有限空间里，用超出凡人想象的道具，完成让人震惊的海报。

　　凯泽的重要合作人佛里茨·劳说：“我们的音乐会是以他的招贴画开始的。”此言不虚，即使海报所宣传的活动早已过去几十年，但当人们看到这些海报，还是会有“真想去看看啊！”的渴望。这便是设计的成功。

　　[  管窥 知时务  ]

　　海报的实用性和时效性非常强，或许是因为这两个特性，很多设计者很难抱着“让它流芳百世”的热情去创作。不过看看金特·凯泽的作品，比如那只柏林墙上的耳朵，无论是在当时，还是当下，只要是了解一点德国历史的人，都会爱上这张海报。它是特定历史背景下的产物，但也是充满人情味的时代见证。它告诉我们，当政治将交流之门关上，艺术往往能为双方打开一扇小窗。

　　那些被收入艺术馆的作品，骄傲地向世人宣告：“海报，不是短命的艺术。”透过它们，人们读到了时代精神，引发无数讨论。

　　[  炫技 非主流  ]

　　见多识广的现代人，审美口味已变得有些刁钻。可金特·凯泽的设计依然能得到大部分人的热爱。我想，那并不是因为他有超凡的艺术语言驾驭力，能使画面匪夷所思。客观地讲，凯特的海报绝非简单的炫技之作，尽管擅长雕塑、摄影的他确实有“炫”的资本。

　　在他的时代，电脑设计方兴未艾，而在他看来，电脑不过是一支现代化的画笔。上世纪九十年代，他就对轻率地用计算机处理出来的图像提出了异议。他扬弃了以获利为目的的技术，而在创作中守着一种坚持——艺术创作没有界域，但核心主题，永远是人。