《极境》拉开大幕前的多媒体影像，如科普电影般向观众展开了人类认识南极的历史画面。中外古人的想象描述，英雄时代的探秘、机械时代的进军和科考时代中国科考人员的驻扎，逐渐揭开了遮蔽在这块冰雪大陆上的神秘面纱。这段气势不凡的影像，令观众眼界顿开，更如设置了一个悬念，让大家期待大幕拉开之后的舞台上，究竟会呈现怎样的故事。当然，既为舞蹈诗，用不着构思情节、塑造人物。事实也是如此，作为这部舞台作品的主体部分，“辽远”“严酷”“极净”“登顶”这四幕的名称，就道出了表现的场景和主题。观众看到的是多媒体天幕上的南极图像背景和舞蹈演员们拟景、拟物、拟人的表演。男演员扮演的科考队员艰难行走于雪地，攀登于冰崖；女演员的舞姿幻化出千姿百态的冰川、动物，编导们创作的那一段段舞姿，确实优美动人。

　　去年首演时，有观众认为这部舞蹈诗缺少独特的舞蹈语汇，艺术构思显得贫乏单调。在修改过程中，编导们虚心听取意见，寻找提升主题的突破口，设置了“黎明女神”奥罗拉作为极地象征，来拓展想象的空间；舞蹈设计也加强了与多媒体景观的衔接，使虚与实的相融更加自然、贴切。经过精雕细琢般的进一步加工，一段段群舞确实产生了美轮美奂的魅力，表演时常常令观众情不自禁鼓掌。只是，编导的创意仍然需要突破拟景、拟物、拟人的局限。在“尾声”的字幕阐述中，编导似乎已把科考队员挑战大自然极境的意义，提升到了人类对自我极限挑战的思索，如果在此基础上以立意更高和充满创意的舞蹈进行情感抒发，也许会更有深度。

　　让人略感遗憾的是，短短的“尾声”舞蹈更如是综艺晚会的群舞，虽然热闹却削弱了升华主题的力度。