13.老师把自己总结的宝贵经验传授给我 

　　老师夜戏下来，就给我说第二天的戏，对一些重点场次如“写状”、“归宁”、“三盖衣”等，她都仔细替我抠戏。要求我一招一式一字一音，都要与人物的思想感情联系起来，细致入微地刻画角色的内心世界；并一再叮嘱我，每场演出务必要做到一气呵成。讲完戏，我一个人继续排练至深夜，总要老师反复催促才去休息。躺在床上，再把老师指点的关节默想上几遍，才迷迷糊糊地睡去。 

　　我和老师合作的第一出戏是《贩马记》，我演李桂枝。这出戏我并不陌生，老师和其他名旦演出时我经常看。开场前，老师又将人物的感情、身段动作反复一一指点，我自认为都已经烂熟于心了，可是到了台上，我眼睛里看出去的赵宠，依然还是我的老师，而不是戏中那个新婚的夫君，怎么也入不了戏。比如桂枝要丈夫替她写状，赵宠故意推托，桂枝激他说：“我知道你是不会写的！”赵宠说：“写是会写的，只是无人磨墨！”趁机要求妻子替他磨墨。等他写完状纸，桂枝说：“状子是有了，可是我不会告状呀。”赵宠说：“我来教你！”拿过状子顶在头上，单脚跪下叫了一声：“大老爷，冤枉呀！”此时桂枝一把拿过状纸，学着丈夫的口气说道：“来呀，带去收监，明日早堂听审！”转身调皮地用食指点了一下丈夫的额头，掩口一笑下场。这一场戏，除了要表现桂枝替父申冤的苦情外，还应该在细节中体现新婚夫妻的亲昵甜蜜，但我怎么也演不出来这一点，语气身段都显得生硬。下了戏老师找我谈，一语说出了我心中的顾虑，她说，上了台便不分老师和学生，只有角色和人物，演戏时一定要做到心无旁骛，才能够全力投入。她觉得这是我舞台历练不够的表现，演出实践多了便会改善。 

　　我在台上演戏时，老师一边仔细观看，一边记下演出中的问题。比如演完“三盖衣”，老师对我说：“你在第一次盖衣时，不要一拿到衣服就表现出害怕的样子，此时你的第一反应是担心王玉林会受凉，本能地想拿衣服替他盖上。所以前面几步路你要走得快一点，等到走近时，想起他平日对你的冷淡态度，脚步才不觉放慢下来……”这些细节上的提点，让我体会到名师大家的名不虚传，如果不是这样的密针细缕、精雕细刻，戏又怎么会好看呢？老师把自己总结的宝贵经验传授给我，令我受益终身，后来无论我演什么戏，扮哪类角色，想起老师教我的表演心得，常有一种温故知新、豁然开朗的感觉。 

　　在河北大戏院的这段时间，我和老师演出了《盘夫索夫》《沉香扇》《碧玉簪》《梁祝哀史》《贩马记》《玉蜻蜓》《孟丽君》等戏，几乎囊括了所有的越剧传统名剧。那时我才刚满十八岁，现在回想起来，当初还真有点“初生牛犊不怕虎”的劲头。演完几场后，在后台遇见老板，他笑呵呵地对我说：“王小姐，这几个戏演得勿错，观众反应蛮好。”那时的剧场不比现在，喝彩和鼓掌都很少见，老板这几句话，也算是我得到的一种肯定，我心想，总算是没有辜负老师的信任。虽然只是临时顶替一回头肩旦，但这一次成功增强了我的信心。 

　　1945年4月，我跟着老师进了同孚戏院，成为小白玉梅的二肩旦。小白大姐性格开朗，待人豪爽热情，她的嗓音亮、戏路宽，演戏不拘泥名分地位，很爱演反派角色。演《贩马记》时，她喜欢演二路角色继母杨三春，把主角李桂枝让给我演。又如演《妻党同恶报》，她演继室田氏，让我演主角柳氏。她总说：“妹妹，这角色我不爱演，你演吧。”她觉得正角不如反角、泼旦豁得开。我既有机会演正派主角，又能观摩她反派角色的表演，一举两得。很感谢这位直爽开朗的前辈。 

　　1945年歇夏，有个叫小凤仙的班主邀我去南翔演出一个月，我担任头肩旦，小生邱桂芳，老生宣月琴。那时正逢抗战胜利前夕，日本侵略军即将投降，也是狗急跳墙最为疯狂的时刻。 

　　一天夜戏开场前，有个汉奸翻译递了张条子到后台，点名要我演《来富敲腿膀》，这是一出淫秽戏。我说：“这种戏我不会演，从来没有学过。”