有人说他有魏晋名士的气息，属于慢热型的画家；也有人说他笔扫千里、风卷残云，刹那间一张画就完成了。但在他看来，画画是读书遣余之时，随欲抒写心中之胸臆。笔耕史籍，博研画论，创作出具有时代性的山水画才是真正的追求。他就是知名山水画家、美术理论家江宏。

　　画家要能影响藏家

　　从上海书画院执行院长退休之后，江宏就过起了“大隐隐于市”的生活。每天7点起床之后，稍作洗漱，从8点30分开始两个小时的创作，中间睡个午觉，然后在下午1点到5点继续。晚上主要是看书的时间，保证在十点半睡觉。对于外界传说的江宏作画“往往醉后”的提法，江宏一边喝茶一边说：“喝好酒之后只能写草书，至于画出的山水画肯定是不灵的。”相比作画，江宏更看重晚上的看书时间。“我其实并不是看书，而是翻书。”江宏说，“其实有时候翻书比看书更有意思，很多精彩的内容往往会突然在眼前出现。” 

　　作为一个具有古典情怀、古典风范的画家，江宏的作品也得到越来越多收藏家和爱好者的追捧，但江宏对市场表现的反应一直很平淡，“有段时间，曾经有不少人来订我的画，结果那段时间的创作一下子失去了方向，以至于我不得不推掉了许多，在那段时间，我不断地画松树，让自己心能够尽快安静下来。”

　　作为一个上海人，一个海派画家，江宏对于海上画派有着自己独到的见解，海派绘画的发展是随着商业的兴起而出现的，但其最大的特点就是通过市场这只“看不见的手”使得藏家的口味逐步提高，并最终推动绘画的发展。对于目前日渐火爆的书画市场，江宏认为画家不应该被藏家所左右，好的画家应该能够影响藏家。画家应该通过对于艺术发展脉络的把握、对艺术市场经济规律的熟悉，以及对时代特征的认知与对自我定位的清晰，拥有真正的审美主导权。

　　深入生活亲近自然

　　近年来，传统的中国水墨画受到极大关注，特别是新生代的年轻画家也热衷于回归传统或重新解释传统，在海外兴起的“新水墨”也成为了全新的概念受到关注。对此，江宏表现得非常坦然，“艺术为什么会进步，就是因为人们对于美的要求在不断改变，新水墨究竟会否代表未来的发展方向还不得而知，但是传统的山水画至少是经过时间检验的。”

　　艺术的好坏不是以新潮或是传统来判断的，而是以境界来论断的，“山水画是中国绘画最高的体现，是中国‘天人合一’哲学思想的体现，历史上重视山水画，和中国文化有关，和山水画的文人化有关。在居住的环境中挂山水画，符合文人士大夫的口味与修养，最好的山水画应该是技巧出众、审美高超、性格有趣、襟怀澄明。”江宏说。

　　到生活中去寻找创作灵感，对于年逾六旬的江宏来说，是快乐的“功课”。在今年夏天，江宏冒着40摄氏度的天，江宏开着自己的车从上海出发，第一天就开了1000多公里到了襄阳，随后又到了十堰、广元等地，前后七天时间的行程达到了4500公里。“热，门外面很闷，但是待在家里也是一种‘闷’，趁着现在还走得动，多去亲近大自然。”江宏还透露了其绘画的小秘密，“在我看来，各地的山是大同小异，之所以看起来会有不同，主要还是云。但树的形态却是千奇百怪，每棵树都有自己的形态，树与树之间的搭配也会产生不同的意境。”听了江宏的介绍，再重新观看他的山水画中，我们可以明显感受到其画面中的树才是真正的“主角”，是画家内心的展现。

　　博研画论自由自在

　　现在的书画领域，一大批中老年画家“不甘寂寞”纷纷亮相，办画展，出画册，到处应邀讲学，收学生，受到广泛关注，而江宏更愿意在自己的天地中博研画论探求绘画的精髓，“中国书画的精髓是什么？就是一支小小的毛笔。毛笔所指顾的，都是精彩之处，故毛笔可以霸道地坐东几千年。画画的心态实际上跟做游戏一样，古人说‘墨戏’，我认为这就和一般人的玩游戏的心态很接近。”

　　江宏六十岁的时候，想出一本画册，以庆周甲之寿，但又想做得跟别人不一样，不光有画，最好配点文字。于是，借着烈酒壮胆，倾吐了平时不敢说或不想说的一些真言、狂言。通过与知名画家、美术史学教授、研究生导师邵琦商量，大致定了二十个话题，这些也是中国绘画发展到今天绕不过去的，由此诞生了《兴高采烈》。这本书的出版，让江宏郁积胸中感悟的一次梳理及倾吐，江宏于是一发不可收拾，第二本《双松平远》已经出版，至于第三本《林泉高致》、第四本《唐宋诗意》、第五本《山川记游》，都已经在规划之中。

　　在江宏看来，山水画迟早有一天是要进博物馆的，因为随着时代的发展，还有多少人能静下心来欣赏纯粹的山水画，更有多少人能真正读懂画家的心语。但既然自己是从事山水画创作，就要把心中的山水画好。

　　管他花开花落，云聚云散，我自画心中的山水，我自在我的山水中活成一只快乐的飞鸟，这或许就是现实生活中真正的江宏。