小区里几位爱好书法的老年朋友问我，写了多年的字水平没长进是怎么回事？为什么一幅字写上几十遍还是老样子？

　　其实，这是一个普遍存在的现象——即开始学习时进步较快，达到一定水平后，在很长一段时间里会停留在一个平台上。这就是书法艺术的玄奥之处——不是靠一味苦练所能解决的问题。苦练只能增加熟练的程度，并不能有效地提高艺术层次。书法品位之高下不仅靠技术的娴熟，更要看书作本身有无艺术气息。

　　我很赞同书法家周俊杰在《艺术的强者》中的一句话：“当你向前走一步时，也许你要后退二步，对传统的回归是向前迈步的基础。”这就是书法学习的辩证法——欲进必须退，有退才有进，在进进退退中前行。综观历代书法名家的从艺轨迹，无一不是如此。宋代米芾每当自己觉得写不好时，就干脆停下来研习古帖，一段时间后再开始创作。唐代欧阳询成名后对“二王”墨迹仍然临习不辍。为了取得长足的进步，他经常放下手中的笔周游全国，观赏各地名迹残碑。有一次为了研读古庙前一块汉碑，竟然卧睡碑前三天后才离去。当代书法大家沈鹏耄耋之年仍临帖不止，终得唐代张旭的气势、怀素的狂放、晋帖的秀韵。

　　文前提到的几位老年朋友，起学时老老实实一笔一画地临习古帖，后来觉得自己写得不错了，就丢了古帖龙飞凤舞、天马行空，殊不知丢弃字帖之日，就是水平停滞之时。长期脱离古帖，自由发挥，极易定型结壳，水平凝固。

　　解决的办法很简单，暂停创作，回到传统经典的字帖中来潜移默化。只有对传统经典永抱虔诚敬畏之心，才能不断获取艺术养分；有了沉入传统的心境，才会生发出艺术灵性。

　　至于为什么一幅作品反复数十遍仍止步于同一个层面，原因是缺少艺术素养。艺术不欢迎不断地重复自己，写得太熟了，反而流于油滑机械单调，失去书法的味道。书法艺术要求熟中求生、变化多端、气象万千。如果一幅字反复书写无进展，应该果断停下来，找同书体的古帖进行比对，寻找差距，然后反复临习数日数周甚或数月后，再去重写你那幅作品，古帖的气息会自然地融入其中，艺术品位就会有很大提高。

　　当然，学好书法还要有良好的学识修养的支撑，此文不赘。

　　传统经典古帖是取之不尽的艺术源泉，回归传统，反复研习是提升艺术品质的重要手段。虽然学习书法最终要有自己的个性语言，虽然艺术的本质是求新求变，但绝不是脱离传统的自说自话。