举办小剧场戏曲节的本意是为中国传统文化探寻新路。小剧场戏曲，能否激发中国戏曲的生命力？上海戏曲中心借鉴西方戏剧繁荣的原理来促进中国戏曲的新生，已属创新。我们已经上路，正在上下求索，期待着四面八方共助力，同探路。

　　发端于20世纪初的小剧场戏剧运动，是对于僵化的大剧场戏剧的突破——此前，西方大剧场戏剧已经绵延了2000多年。小剧场戏剧的特质是反商业、重突破、可实验、求探索。物理空间变小、舞美手段简化，也使得实验门槛降低，更易激发在“空的空间”里的想象力。荒诞派戏剧《等待戈多》等，就是小剧场实验的产物，如今已成为经典。中国的“小剧场运动”兴起于上世纪80年代，起先旗帜鲜明，后来却仅成了“低成本戏剧”的代名词。

　　戏曲是否能够适应小剧场？这或许是一个能够绵延数年甚至十数年的话题。小剧场就是实验场。小剧场戏曲节的举办，贵在为戏曲提供了一个实验的空间、创新的平台，让青年戏曲人得以抓住机遇、浮出水面。《夫的人》《十两金》等已受到海内外多个戏剧节的邀请——严格说来，在全球文化语境中，戏剧和戏曲没那么泾渭分明，都归属于“剧场艺术”。同样严格地说回来，戏曲是传统艺术的高度凝结，它已造就了我们今天的手眼身法步，我们绝不能忘了来处。

　　因而，小剧场戏曲作为新生事物，应该得到呵护。而我们则应该一起启程、上路，既为戏曲找到新路，也为自己找到归属。