何占豪的家就在赛场隔壁弄堂里。当他听说上交主办的上海首届艾萨克·斯特恩国际小提琴大赛，要把中国曲目《梁祝》列为“必选曲目”时，心中充满好奇与期待：“我真的很想看看、听听外国人会把这个带有越剧元素的中国曲目拉成什么样？”他听过不少小提琴家对这支曲目的演绎，包括日本的西崎崇子、俄罗斯的文格洛夫等。西崎崇子于上世纪70年代末的演绎，使得《梁祝》开始为世界乐坛了解。不少人评价她的演奏版本“有樱花味”。文格洛夫曾于2014年到上交来演奏过《梁祝》。他的版本则注入了俄罗斯民族深重的苦难……

　　令“旁观”了一天的何占豪没有想到的是，“我听下来，发现有些外国选手的表现，虽然与最初的版本在技巧上不尽相同，但是依然很感动人。”因为比赛今天还将继续，所以他不便透露选手的国籍和姓名：“我听说他们事先大量研究了中国戏曲音乐，还了解了梁祝故事的来龙去脉，甚至还去自学了中文……再加上个人理解，二度创作之后，就显得具有自己的个人风格，以情动人。”

　　他认为，“音乐的最高境界是以情动人，这就是音乐是世界语言的道理。”以往，中国对西方古典音乐的认识，要远远多于西方对中国音乐的认识。大批上世纪70年代至90年代出国比赛的音乐家感触最深：“在比赛莫扎特等人的曲目时，他们只能以符合德奥体系的规则，去演奏，否则比赛第一轮就被淘汰了。”但是，中国音乐的境界不同，“相当一部分中国音乐也归属中国传统审美规范——最终是追求境界、追求情感共鸣。”因而，他认为“能感动的各个国家的人越多，就是拉得越好。”

　　但是，他也表示，“音乐里面没有对错，《梁祝》里的滑音处理没有唯一标准，只是像贝多芬的曲目有各种演绎版本罢了。”所以，这就对评委提出了挑战。一般情况下，因为没有“对错”，所以评委的标准也是“是否感动我”——而这又取决于评委自身阅历和审美倾向。故而此次大赛邀请到6国13位评委来一同打分，“综合各位大师的意见，就是目前最公平的评审方法。”而且，这也更有利于《梁祝》向世界各国主流音乐圈的传播。 

　　首席记者 朱光