【 方便阅读 】

　　在网络上一段全部取材自展览作品的视频广受年轻人追捧——王一亭乱转眼睛，吴昌硕斜眼歪头，海派画家沈心海作品《爵禄班尊图》中怕掉帽子的仙人，捂着花帽摇头晃脑：“我这朵可是限量版哦！”

　　“如何将传统文化和现代欣赏思维、传播模式结合起来，与观众产生互动是展览策划的重点。” 刘海粟美术馆副馆长、本展览的策展人靳文艺说。创意视频、展厅现场与作品相对应的上海大事记时间轴线，让生涩的史料信息变得方便阅读。以年轻人的理解方式和传播模式去呈现，便是本次展览解决“沟通”问题的办法。

　　【 美好寓意 】

　　第一次担任展览讲解员的志愿者曹婧高一在读，她告诉记者，海派绘画之所以能吸引见多识广、时髦好动的年轻一代观众的眼球，与其内容通俗易懂，有着“金玉满堂”“吉祥富贵”“麻姑献寿”“天宫赐福”这样美好寓意的因素密不可分。

　　30岁出头的吕涵斌是一位资深的艺术展览志愿者，据他观察，年轻人对这个展览感兴趣的，恰恰在于展览本身对于上海文化源头的追溯。“海派究竟是什么，上海为什么那么精彩？”这些问题都能在展览中找到一些线索。

　　【 励志故事 】

　　同样，了解一些画家故事让处于人生奋斗时期的年轻人感到很“励志”，比如，展厅中吴昌硕几代家传的一块砖砚，能说明作为画家，他曾经经济拮据到什么程度。吴昌硕还在老家湖州安吉时，因为学画需要买个砚台，但实在没钱，只能想办法将房子墙砖敲下来，自己磨出了一款《泰始钟形砖砚》。

　　1919年，从日本留学归国的张大千来到上海拜到以书法见长的李瑞清门下，之后在上海宁波同乡会馆，他举办了首次个人画展，一鸣惊人。在沪首战告捷，张大千由此奠定了职业画家的道路和信心。

　　本报记者 徐翌晟 

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　　“海派无派”，多年前，程十发先生的定义至今看来仍然影响深远。

　　海派绘画在发轫之初，推陈出新，完全不为传统画坛陈规所束缚，海派画家多源自民间，“豫园书画善会”首任会长钱慧安直接参与杨柳青年画创作。

　　任何一个画派在开创之初不一定会受到命运眷顾，如蒲华这位海派先驱终身潦倒，布局新颖的画面得不到市场的承认，身后入土，吴昌硕只能在其墓志铭上表达惋惜之情：“富于笔墨，穷于命。”但海派画家反映普通大众现实的审美需求，反映大众对于生活憧憬的作品，最终得到了市场的认可，反过来市场也哺育了海派画家生活化世俗化的风格，走出了一条独特的发展道路。

　　徐佳和