合作期盼已久

　　叶小纲此前的作品里，有《地平线》《长城》《西藏之光》等展现中华文化博大精深的作品，这次接受委约创作《创世秘符》，作品里倾注的对华夏文明的关注和钟情一如既往。叶小纲表示，《创世秘符》是他酝酿已久的一部作品，“我等了40年终于等到了这个机会”。当年他就读于中央音乐学院时作的第一个作品就是关于精卫填海的，那时还只是一个很短的钢琴小品，这次创作约1小时时长的交响音乐会，终于可以让他用最擅长的形式来解读神话，展现植根在中华民族精神深处的文化内涵。

　　叶小纲说：“这是中国上海国际艺术节对于中华文明传统文化的一种弘扬与落实，这就是一种文化自信。艺术节做得恰如其分，也与我们的时代相吻合。”

　　追寻文明源头

　　回国20多年来，叶小纲一直觉得，生活在当下却不知道中国精神体系从何而来，是一件非常遗憾的事情。神话是中华民族的一种精神力量，甚至是整个中华民族共享的一种精神符号，探索古老文明的起源，并与中国文明联系，成了叶小纲创作《创世秘符》的初衷。

　　18卷瑰丽奇特的《山海经》让叶小纲如痴如醉，为了进一步激发想象力，他专程去了秘鲁采风，探寻马丘比丘的神庙、抚摸复活节岛的巨石像，感受最原始的自然力量为当代人留下的历史印记。回来后，叶小纲从盘古开天辟地、女娲补天、后羿射日和大禹治水等耳熟能详的中华创世神话中取材，用屈原的《天问》穿针引线，串联起整台音乐会。这部新作品算是叶小纲挣脱自己固有表达方式和习惯的一次新尝试，也是对自己以往作品的一次重新审视。

　　激发观众想象

　　虽然《创世秘符》讲述的是地地道道的中国故事，讲述方式却是十足国际范儿。距离首演还有1个月，作品尚未最终定稿，就目前的版本而言，作品采用的是西方交响乐队的编制，并未使用民族乐器，以便未来在国际舞台复制呈现。当工作人员递上几张中国红版本的设计海报征询叶小纲意见时，叶小纲希望将红色换成深蓝色，避免出现具象的人物和图案，因为音乐语言是无国界的，视觉语言也同样应该如此。

　　凭借脑海中容量足够大的音乐库，叶小纲在创作中调动出记忆里符合主题的音乐元素来配合想象。在浙江调的渲染下，后羿成了南方的帅小伙，嫦娥虽飘飘欲仙却足够接地气，女娲则充满智慧……寻找音乐素材并不难，难的是传递音符里的精神内涵，为此，叶小纲特别请来了歌剧作品里的长期合作伙伴陈钦智作词，古典诗词的韵味配合颇具时代特色的新作，希望可以激发年轻观众的想象。　　　　　　　　　　　　本报记者 赵玥