喧腾的月浦锣鼓的开场，从英伦漂洋过海的巨型茶壶“融”闪亮登场，一周以来，“江南百工——首届长三角非物质文化遗产博览会”吸引了众多上海市民前往一探珍奇。

　　事实上，在巨细靡遗地展现这些珍贵技艺的同时，主办方朵云轩更希望能通过博览会，为长三角非遗项目打开知名度的同时，让这些非遗工艺品真正走向大众市场。“市场化、产业化肯定是对这些非遗工艺进行保护的最好方式，”上海朵云轩集团副总经理路燕认为，生产性保护才能让珍贵古老的技艺真正“活在当下”、与时俱进。

　　现在，已经有不少非遗传人开始尝鲜了。比如，海派剪纸项目就推出了不少让年轻人喜闻乐见的作品。有表现了江南水乡的细腻精巧“江南古镇”系列，有以诙谐幽默的漫画呈现上海民俗生活“上海闲话”系列，还有表现中国古典小说《红楼梦》中的经典人物的长卷“金陵十二钗”，都受到年轻消费群体的追捧。

　　而诞生于二十世纪二十年代，由我国著名的刺绣艺术家，教育家乱针绣杨守玉先生创立的常州乱针绣，则被设计师丁伟等人列入了“设计立县”计划的名单之中。不久的将来，设计师会用他们专业的、现代的审美观念，为古老的工艺注入新的活力。

　　不过，也有很多专家指出，非遗技艺的立足的根本仍是恪守古法。为了市场的繁荣进行创新是一方面，但同时，更重要的事情是如何让这些繁复的技艺如何“保鲜”。

　　在这方面，不止是长三角的非遗项目有这样的困惑，中国的非遗工艺都面临类似的问题。传承渠道相当单一是问题的核心，如非老师傅手把手教，当面口传心授，很难掌握这些非遗的工艺技艺。要拯救濒于失传的技艺，靠后人一点一点摸索，近乎是不可能完成的任务，甚至要花费数代人的努力。

　　“比如，鲁庵印泥制作技艺，它的制作过程有记录，但要完全复原其整个制作过程，并且能做出品质精良的印泥，困难极大。”民国时期海派印泥大师张鲁庵创制而成，具有“印色鲜艳雅丽、质薄匀净，细腻而粘稠度高，热天不烂、寒天不硬，永不褪色”的特点。鲁庵印泥的制作要经历手工操作和自然氧化两种方式，整个制作过程包括研朱、搓艾、制油三道工序。路燕透露，其中，研朱这一步，朱砂要研磨到多细腻是有记录的，研磨好的朱砂倒在地上，一个穿着长衫的男子从朱砂上跨过，轻微的风能让朱砂扬起，研朱的步骤才算大功告成。“但问题是，微风到底有多大，很难说清楚。在什么天气将朱砂倒在地上，跨过去的人走多快，身高是多少，风速都是不同的。”即使人们对鲁庵印泥的选料用料和制作工序倒背如流，没有师傅的指点，照样无法制作出鲁庵印泥。而如今，鲁庵印泥的嫡系传人高式熊老先生年事已高，如何将制泥记忆传承下去也是迫在眉睫的事情。

　　“西方的一些老品牌在保存技艺上做的很精细，比如陶瓷的黏土有多细腻，都有数据的规定。”路燕举了德国老牌瓷器梅森的例子，虽然其色彩都是按秘方配置的，该厂的颜料实验室对外严格保密，但这些配方都有精确的配比，即使掌握技法的技师离开，新的技师也能凭借这些记录很快重新恢复这种技艺。

　　或许，今后，在传承方式上，非遗项目的传人可以尝试一些新的方法。