那是1979年，正值改革开放之初，斯特恩访华时来到上音附小，被琴童们的朝气蓬勃以及古典音乐在中国欣然发展的势头所感动。这次访华过程，后来被艺术片导演艾伦·米勒拍成纪录片并拿下奥斯卡。影片不仅成就了导演，也为参与拍摄的包括王健在内的一批中国琴童，带来了难得的机会，其中包括如今国际知名的小提琴家徐惟聆、李伟纲以及何红英。

　　正是因为这部纪录片，美籍华商林寿容辗转找到王健。他赞助王健去美国学习音乐，并将自己收藏的意大利名琴——1622年的阿玛蒂无条件借给王健使用至今。林寿容去世后，纪录片制作人邵耶尔又接下“接力棒”，使王健能继续学业。

　　40年过去，当初斯特恩口中“未来的音乐大师”们一一长成。当初对国外音乐环境一无所知的徐惟聆，成为改革开放后首批自费出国学音乐的孩子中的一个，并成为如今国际知名的小提琴家；当年他们中年纪最小的何红英，如今在香港有了自己的乐团；而李伟纲，依然是响当当的上海四重奏的顶梁柱。

　　如今，每当有人问起这群从影片中走出来的“音乐大师”，如何将情感融入琴弦时，他们都会不约而同地想起，40年前，乘着改革开放的春风走到他们身边的，那个叫斯特恩的人曾给过他们的指导——“拉琴就要像唱歌那样自然，你要把这种美妙的声音想办法在琴上拉出来。”朱渊