吴友琳是海派书法篆刻艺术的领军人物刘一闻先生最早的一批入室弟子，这是他的福份，也是历史给予的机会。可以想象的是，他在领受先生亲炙的同时，也真切感受到了先生在艺术探索上的沉稳和旷远，还有先生的强大气场与高贵人格。友琳兄书刻之余，兼习国画，在他的绘画中，我不仅看到了技术层面的丰富性，比如笔墨、色彩、构图、气息、格调，还有丰饶的意趣和想象的空间，更看到了物象背后的人文景观，这也是中国传统绘画在当下西风东渐之际能够继续承载哲学思考的一个理由。比如说吧，友琳兄所画的蔬果，散发泥土气息，呈现勃勃生机，这其实就是孔夫子对颜回箪食瓢饮、栖身陋巷而不改其乐的人生态度的嘉许，借由此物，或许能鼓励我们对物欲横流的世界奋力抵抗。再比如说，友琳兄画的莲花，朴实肥硕，既不羞涩，也无做作，碧波柔情，欣欣向荣，明白无误地引领我们进入濂溪先生营造的景观：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。这些内涵，都是中国文化不难破译的密码，也是深植于我们血肉中的审美对象。但我还从友琳兄所描绘的熟稔图像中读出另一层涵义，那就是对身份的确定，对故乡的怀念。

　　友琳兄的故乡就是迩来日益喧嚣聒噪的江南水乡朱家角，但友琳兄在内心深处仍深深镌刻着儿时的记忆，屋宇、炊烟、河埠、石桥、花径、场圃、轻舟、牛羊、童子、虫草、稻蔬、糕饼……时时忆及，并不因为岁月流逝而模糊，且随意搭配，都能构成一幅幅远离尘嚣的前世美景，这是属于他个人的精神家园，也是属于所有友琳画作欣赏者的共同故乡。

　　从友琳兄平日里的言行举止来看，他本质上就是一位太平盛世的旧时乡绅，吟诗作画，闻香品茶，微醺的午后，躺在一架紫藤花下做着并无头绪、却引人入胜的清梦。对故乡的频频回望，就是这种理想的发酵。再过一段时日，友琳兄就会迎来他的人生新阶段，恋恋不舍地告别引以为荣的悬壶济世职业生涯，赋闲归林。这个“林”，早已超越物理层而上升为意象层面，一定会给友琳兄带来更加充实、更加精彩的人生体验。如交响乐的第四乐章，有对主旋律的肯定性、延展性变奏，但更多的是人生故事的复述与品味，往返无穷、明快而舒展的旋律，在回旋中获得强调和升华，并调动人们的感情一起进入全新的广阔境界。

　　所以，友琳兄笔下的香蔬将继续供给一介文士的清淡餐食，窗外的风景也因为他手植的莲花，层层铺排，伸至远方，一株株出淤泥而不染，妖妖娆娆，亭亭玉立，迎风标举，再由晨风裹携着空灵的清香，散至四方。