“重峦叠嶂山水秀，高山流水白练空。”纵观中国水墨山水画，无一不是如此的磅礴气势、鸾飘凤泊。中国画自唐代初成以来其画法技艺皆由皴、勾、染、点、描、锋、擦等为“骨”，形成画面的架构，立意成境。

　　水墨画中的“骨”，乃作画时的线条，传统中国水墨画则多以线条和点彩。“没骨”，即在画面上几无线条，而在武千嶂先生的“没骨”山水中，既无线条亦不见点彩，以致其作品初展之时被诸多同行误以为其是否“色盲”。“他们怀疑我色盲，其实，我是画油画出身的，怎么会色盲呢！”于武千嶂的水墨视野中，黑白灰的“浓妆淡抹总相宜”就是他的“五颜六色”。

　　1992年，浸淫油画近二十年、身为大学美术教师的武千嶂为了能够有更多的“新东西”教授于学生，便开始着手探究“没骨水墨画”。在这条创新之路上跌跌撞撞地走了二十多年后，终于在去岁甲午之秋得到上海书画院院长陈佩秋先生的首肯并欣然题词：“武千嶂没骨水墨山水”。2014年11月，武千嶂在上海城市展览馆举办了“没骨水墨山水”的画展。

　　其实，武千嶂的“没骨”水墨画，正是借鉴了西方油画的技法，他在对水墨画的研习过程中，发现水墨画的泼墨块面与油画的大面积色块表现形式有很多相通的地方，而油画以线条为主的表现手法很少见，所以这也奠定了我的‘没骨水墨山水画’的创新基础。

　　武千嶂说他的“没骨”水墨画，是对传统中国水墨画的推陈出新：“中国传统绘画讲究笔墨，历代画家拼命研究‘笔’，‘笔’的线条内涵可以说已到了登峰造极之地，比如近代的黄宾虹、齐白石等，已将‘笔之线’推到极致。然而对‘墨’所呈现出来的块面形成的巨大视觉冲击力的研究就少多了，虽然有‘墨分五色’，但终究是没有很好的发展。为此，我推出‘没骨水墨画’，是挖掘出‘墨’中的内涵，展现‘墨’中所隐含的特有神韵，以期能为中国水墨画中‘笔’和‘墨’之间相得益彰的发展做点微薄的贡献。真正达到‘非烟非雾一林碧，似雨似晴三径凉’、‘三边水墨画遥山，下有玻璃万顷寒’、‘舟入柳阴冲鹭去，檐依波面荫鱼行’的意境！”