友人送我几张票，是个名称为“聚唱会”的歌会。我决定携妻一起去。尽管这是个由一些台湾“老男人”撑起的大拼盘样式的演唱会，我还是在那成千上万观众中自认是年纪最大的一个。

　　我抱着好奇心去，说实话，在会场很受感染的，而且那种体会大有别于电视上所见。这场十个功成名就的歌手代表作品的演唱会，更像是一场朋友间的大聚会，又像是集体庆生、过节，气氛好极了！我有时不免兴致勃勃地在场子里东张西望。只见周围的年轻歌迷朋友们，或起劲地鼓掌，或尽情地欢呼，或挥舞着手中的荧光棒相互打闹，有一些特别狂热的甚至情不自禁地站立起来合着节奏跺脚。而印象最深的是，其实不用台上演员鼓动，自始至终几乎全场的来宾都如同在唱卡拉OK时那样，跟着台上心仪的歌手，拉开嗓子唱，旁若无人地唱，忘乎所以地唱。我心想，好家伙，原来音乐会也可以这样开的，音乐和歌曲的无穷魅力就是这样地凸显在我的眼前。

　　这几个流行歌手中，我尤其喜欢听赵传和罗大佑的演唱。赵传那草根形态的激越，令人听了精神亢奋；罗大佑呢，戴副墨镜，穿黑长大衣，晃晃悠悠地自弹自唱，那才叫做酷，他的唱充满沧桑又富含哲理意味。但我最偏爱的还是童安格。他唱得绝了，真是只只歌都唱得那么好听。他的音色迷人，有独特的美，唱功又极松弛、潇洒。听说，他亦是草根出身，后来又作词作曲，如此多才多艺十分难得。我太太多半在一边，倾听我发表一些天马行空般的心得。偶尔也会赞一声：“这个歌手唱得蛮卖力的。”

　　想我从前熟悉的是美声和民歌唱法。现在坦率说，我更倾向于听流行歌曲了。理由是流行歌手们多极具个性、特色，无炫技巧之嫌。我真让某些唱法所造成的雷同、听不出谁是谁而弄烦了。三十年代通俗唱法名家周璇，音色无与伦比的甜美，不愧是金嗓子，她更有朴实无华的优点，无表演痕迹，味道又好，一如她在电影中总能恰如其分地进入状态那样。上世纪末的邓丽君，朦胧的嗓音意味无穷，亦是妙不可言，称她是流行歌手中杰出的代表人物当之无愧，她应是所有想在流行唱法中有所作为者的老师。

　　最近读到两篇随笔文章，让我很震撼，深感台湾地区艺人同行确有不少长处，值得我们这儿的艺人虚心学习。那文章里分别提到两位颇有影响的乐队指挥，近年都英年早逝，他们是死在自己指挥的岗位上。这些可尊敬的艺术人才，他们明知自己身患重疾，但仍活跃在乐坛上，这种对音乐理想的顽强坚持，这种为音乐事业不惜牺牲自己生命的精神，真是可泣鬼神。看我们大陆的市场经济比台湾起步晚得多，遗憾乐坛却甚少这样视金钱如粪土，把艺术奉为神圣的忠诚追随者，实在是我们的悲哀。一个人太现实了，对金钱的渴求迷住了自己的双眼又热衷走捷径，怕下功夫，如此这般还能做得好自己这一份艺术工作吗？

　　今天想来，这场看似并不太起眼的演唱会，给予我的不仅是音乐和怀旧的享受，更有许多人生的思考和启示，这样丰盛的收获实出我的意料。那天，天也帮忙，早晨还下着小雨，下午一扫阴霾放晴了，看起来老天都对这些富有魅力的“乐坛常青树”也特别眷顾呢！