王文娟

    29.首演于共舞台

    “葬花”也是林黛玉的核心唱段之一，开头以尺调腔十字句慢板起唱，后转入清板，倾诉触景伤情的一腔愁绪。“花落花飞飞满天”开始转入散板，以轻吟缓咏、哀怨忧伤的情怀唱出“葬花词”，“一年三百六十天”跃入高音，倾诉人物的内心痛苦，“明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅”又跌入低沉的拖腔，把感情带到悲哀的深渊。此后唱段转入慢中板，“鸟自无言花自羞”、“一抔净土掩风流”两句曲调翻新，以求达到柔中带刚，平中见奇的效果。“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟”则用干脆洒脱的乐句，表达黛玉清高自负的气质。最后从“侬今葬花人笑痴”开始，转入弦下腔慢板，在“一朝春尽红颜老”这句中达到感情的高潮，“花落人亡两不知”曲调戛然而止，给人以惘然若失之感。

    戏曲的表演与小说不一样，观众来看戏，总要有戏可看，有的地方要比小说少，有的地方则要比小说多，多一些层次和情节，这是戏曲的需要。“焚稿”这个情节，书上只有几句话，戏曲又该怎样来表现呢？一开场，黛玉在病榻上气息奄奄，她愤恨遭受了欺骗，完全抱着绝望的态度，只求速死。如果躺在床上唱，不但台下观众看了不舒服，自己演唱也十分吃力。我设计这样一个动作，先让紫鹃将诗帕拿来，黛玉心中十分悲愤，要挣扎起来，但又力所不及，只得靠在病榻上。通过“我一生，与诗书作了闺中伴”到“只落得，一弯冷月葬诗魂”这二十句唱词，来表达她悲愤决绝的激情。这段演唱需要感情越来越强烈，无论如何不能给予观众单纯的凄凄惨惨的感受，而是要表现出林黛玉至死不屈的反抗，即使奄奄一息，仍未削弱。她是个弱者，是个被牺牲者，但她又不是弱者，她不仅仅只有哀怨和眼泪，不仅仅只有吃醋和小性，她是冰山下的火种，她是烈火中的凤凰，是一个诗意的灵魂面对黑暗现实的自我放逐……如果把此时的黛玉，简单地演成一个被情人抛弃的弃妇和怨妇，那就从根本上损害了人物的风骨和格调。

    经过焚诗焚帕，黛玉筋疲力尽，倒在榻上，直到远处传来一阵鼓乐之声，黛玉立即挣扎起来：“笙箫管笛耳边绕，一声声犹如断肠刀……”她自知必死，在绝望之中，不愿与这些人，与这个地方同流合污，遂向紫鹃嘱托：“你好歹叫他们送我回去。”话才说完，又传来鼓乐之声，黛玉愤恨至极，在紫鹃的扶持之下，踉跄地要想冲出去，但她到底是奄奄一息的人，我用一点颤步，跌跌撞撞地冲，这样更显得林黛玉是含恨而死的，她想要冲出眼前这个牢笼，但终究力不从心，不堪支撑地倒下，悠然而逝。

    在“焚稿”这场戏的表演处理上，要解决一个矛盾，一方面要表现黛玉在病中形体的衰弱，另一方面又要演出她一阵高于一阵的愤激情绪。我尝试从两方面去考虑，一方面从黛玉当时的实际情况来看，她是肺病，这类患者是容易激动的，而黛玉又抱着必死的决心，有意识地采取放纵态度；但另一方面，她终究是个久病衰弱的人，因此，不仅在形体上要时刻注意带有病态，而且每经过一个段落的活动，必须显示出人物由于精力消耗，疲惫已极的神态。不过，在人物感情非常激动的地方，就不能因为表现病态而妨碍表现感情。如唱到“诗稿怎存”时，感情激动到了一个顶点，需要引吭高歌。如果为了真实表现病中的形态，唱得软弱无力，反而有损人物的面貌气质和舞台气氛了。

    1958年2月18日，越剧《红楼梦》首演于共舞台，连演五十四场，场场爆满，它的成功凝聚了许多人的心血和智慧。首先是编剧徐进，他聪明地在结构宏大的皇皇巨著中选取了宝黛爱情作为剧本主线，很多场面写得非常细腻感人，充分发挥了越剧的抒情特色。文字清新自然，雅俗共赏，比如“葬花”中大量运用了原著中的诗句，与原创唱词形成了浑然一体的效果。导演钟泯的出众才华，也为这出戏的成功奠定了坚实基础。当时上海越剧院编导人才济济，每个人的排戏风格也不尽相同，钟泯属于书生型的导演，他循循善诱，待人温和，说戏时简明扼要，点到为止，鼓励演员自主思考设计表演，而在排练时，他又总能及时抓住问题的关键，给予最好的建议。