安迪实在不一般

　　许多人曾经在中学美术课本里看到安迪·沃霍尔的作品，当时都觉得这没什么了不起。如何帮助普通观众理解安迪·沃霍尔？夏纳笑道，这可能是全世界“普通观众”最普遍的想法，乍看安迪作品，很多人会说，“这种东西我也能做出来，这么简单。”事实上，如果看过1950年代的安迪·沃霍尔素描，就会知道他是非常优秀的创作者，就会了解他的艺术功底。

　　他与中国有缘分

　　夏纳告诉记者，安迪·沃霍尔1982年曾以私人身份访问过中国，去了北京和香港。不过他的作品这次是首次来到中国大陆。安迪已是世界上最重要的艺术大师，和梵高、毕加索、达利相提并论。安迪当时来中国，目的是到香港为企业家制作作品，顺便到中国内地来走走，他还爬上了万里长城。本次展览中有安迪·沃霍尔站在天安门广场上的照片，背景是天安门城楼。

　　一生痴痴迷梦露

　　颜色各异的梦露肖像是安迪·沃霍尔在1962年梦露去世一周后创作的。他用这件作品，将自己的名字和梦露永远连在了一起。夏纳透露，事实上，安迪·沃霍尔为很多人画过肖像，但他和梦露却并不相识，也从没见过。

　　安迪·沃霍尔一生非常痴迷梦露，尽可能收集有关她的所有照片。甚至从公共图书馆借出梦露的照片，没有再归还。安迪·沃霍尔留下的档案里，有很多梦露照片，背面敲着图章NYPL（纽约公共图书馆）。 

　　他从小渴望出名，这和他贫穷的童年有关。他十分勤奋，最终成为美国波普艺术的教父。生活里的安迪·沃霍尔非常谦卑，愿意聆听别人，很多高档次派对和名流都愿意邀请他，但他更愿意在热闹场合里做一个旁观者。他走到哪儿都爱戴着银色假发，也带着录音机，录下与别人的谈话。

　　15分钟即永恒

　　当下，安迪·沃霍尔的作品绝对是美国当代艺术领域的最大热门，从展览数量来说，他是第一的当代艺术家，拍卖叫价最高，作品争相被人收藏。1980年，他的作品在拍卖场上比较低落，很多评论家说他的作品无聊单调，没有深度，贬多于褒。1987年死后，他的声誉再度崛起。

　　沃霍尔曾说：“未来，每个人都能当上15分钟的名人”，预测到大众媒体时代的来临，并扬言在潮流急转的时代，再轰动一时的人与事也最多只有15分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片。

　　安迪·沃霍尔曾称：“我认为我的作品不会有持久的价值”，但他没有想到他刺激和衍生出了更多的艺术生命，让他的作品成为永恒。所以，夏纳为此次亚洲巡展的主题命名为“15分钟的永恒”，15分钟在日语和汉语里都有特定的表述，汉语里叫“一刻钟”，因而也有“永恒一刻”之意。　　本报记者 乐梦融