著名艺术家尚扬在苏州博物馆举办的《吴门楚语》大展中，放弃了自己先前的绘画惯例：画框，画布，颜料，以及由它们组成的画面形象。这次，他运用了新的物质材料进行创作。这些创作与其说是绘画，不如说是制作：有些是通过火的方式烧制而成，有些是通过粘贴的方式拼装而成，有些是通过铸造的方式改造而成。尚扬运用了许多新的材料、新的物质作为作品的构成要素。尽管这些作品的最终形式看上去还是以绘画的面貌出现（这些作品是以平面画框的形式来完成的），但是，它们已经远离绘画了———它并非画笔在画布上绘制而成。但是，尚扬也不是完成通常意义上的装置。他根据物质和材料所特有的形式来制作作品，他并不消除图像感，相反，形象的欲望在作品中持续地出没———这使得这些作品一直没有完全放弃绘画的表现意图。在一张以沥青作为背景的作品中，沥青看上去就像是黑色颜料，而竹竿像是画面上的线条，竹叶看上去是一个个色块，整个竹子像是在一个黑色背景的画布上画出来的一样。这不同物质的组装符合绘画的造型欲望。同样，作品中选取的铁，各种弯曲的铁，直线的铁，诸多方框构型的铁架，因为它们自身的特有线条和造型，仿佛也是一个画面上画出来的抽象之线和方框一样。也就是说，尚扬根据这些物质的特性和形式来制作作品本身。他选取的物质各种各样：沥青，竹子，宣纸，布，各种各样的铁和铁框，腻子，胶等等，他在不同的作品中将这些物质进行不同的组装，并且使得它们看上去像是一张画。 

　　在这个意义上，尚扬的作品既不是装置，也不是绘画，或者也可以反过来说，既像是装置，也像是绘画。它是绘画对装置的生成，也是装置对绘画的生成。它处在装置和绘画之间。 

　　显然，尚扬的这些新作品是一个时代的寓言形式。他通过将这些物强行置放在一起的方式来强调物的彼此纷争。这些物的纷争，毫无疑问就是这个时代的纷争：新与旧的纷争；农业文明和工业文明的纷争；乡村和城市的纷争；保守和发展的纷争———所有这一切，都浓缩在园林和沥青之间的纷争中。这个纷争，就是现代性的纷争。尚扬对此有强烈的感受，这种纷争令他难以释怀：像旋风一般将旧时代席卷而过的现代性激发了他的乡愁。此刻，他要在苏州这样一个现代都市，表达对旧日苏州的缅怀，对那个充满丝绸和园林的苏州的缅怀。苏州，以其迅猛的发展而成现代性的一个典范之都，但是，同样地，如果它不加节制地变成一头发展的怪兽，其结果也是令人深思的。