“先锋其实一向是瑞士设计的传统，但我们也尝试着在设计中加入诗意的成分，来打破人们对瑞士设计固有的印象。”

　　在K11举行的瑞士新锐设计展现场，策展人之一，“瑞士设计大奖”策展人Michel Hueter如是说。

　　做可持续发展的设计是责任

　　本次展览由“瑞士设计大奖”策展人Michel Hueter先生和瑞士洛桑艺术设计大学荣誉校长Pierre Keller先生共同策划，云集了瑞士新生代设计师的上乘之作。展出作品既包括如Solsolito的毕业设计新作，也包括高端知名品牌Vitra旗下的 Belux、爱马仕的“petit h”以及来自香港的OYO。

　　从瑞士军刀、家居用品到钟表，尤其在产品设计和平面设计领域，瑞士设计一向以其便捷实用和创意独到享誉全球，被公认为当代设计领域的典范。“在瑞士传统中，融合了技术与创意的设计才是好的设计”，Michel 说。在他看来，先锋向来是瑞士设计的传统。从这个意义出发，在入选的众多作品中，Michel对Beat Karrer的作品尤为推崇。

　　FluidSolids项目是设计师研发的一种新材料，主要成分为可再生资源。材料基础从工业副产品中获得，能完全为生物降解，且无味、无放射性。“作为设计师，我的目的是创造一种能够满足设计需要的材料，而不是试图让设计适应材料”。Beat曾这样解释自己的设计初衷。经过不断改进，目前，FluidSolids具有相当的物理特性、包括耐久性以及合适的表面光洁度。最初Beat将它用于餐具的设计制造，如今，这种坚固度大大提升的可降解新材料已可用于家具等产品制造中。“我对它充满信心，我相信，有一天它可以取代很多有害材料。”Michel用手敲了敲用FluidSolids制造的凳面说道。

　　作为一门横跨社会、文化、经济和生态的综合学科，设计早就不只是负责形式上的美观。FluidSolids的案例很好地诠释了瑞士设计对“先锋”的认识。

　　无独有偶，由多名设计师创立的Posfossil工作室一直致力于在后石油能源时代的背景下，设计以节能为主题的家用产品。首先他们以寻找无石油原料为出发点；其次，产品全部自主生产；最后，设计师通过产品将环保与可持续的理念传递给使用者。

　　“我们知道，现在全世界都在关心可持续发展的问题，我们认为可持续性必须进入设计过程，而不只是花里胡哨的噱头。设计的最终目的，是以一种积极的方式，让产品最终影响消费者的行为”，Michel表示。

　　生活需要幽默感

　　瑞士设计可说道的地方很多，最受人欣赏的无疑是精准。瑞士人擅长通过对制作流程的高度控制，打造出线条清晰、细节精致、持久耐用的产品，这一点在瑞士钟表界体现得尤为突出。“我想说，我们的进步始终在继承传统的基础上，正如我们从来不会抛弃经典”，Michel如此回答关于继承及超越的问题。

　　Michel推荐了出生在瑞士的设计师江慈文（Tu Van Giang）设计的一款充满设计细节的“Monos”护腕。它的外表引入了很多建筑立面的元素，很轻又可水洗，技术上是可以用3D打印完成的。“大多数人都会认为用于医学治疗的护腕不够美观，医学辅具的设计往往都会专注于其功能性，而牺牲或完全忘却了其他方面。Monos的设计改变了人们的想法，除了功能性，关注产品背后的世界。这种诗意的表达，越来越受到新锐设计师的重视”，Michel点评道。

　　Michel展示了独立设计师Florian Hauswirth的作品，一个由玻璃和木头拼接制成的盛沙拉的容器，他们被完美地组合在一起，玻璃的外形是根据木纹演变的，感觉就像是木纹被吹到了玻璃上。这一系列的作品表达了设计师提出的“Industrial Craft”的概念。“在后工业时代，工业制造本身结合了手工和机器制造，而今天强调手工的部分非常重要”，Michel评价道。回溯手工是否是当下的一种趋势呢？“不，我很不喜欢用趋势这个词。在我看来，我更喜欢用关注点（focus）。不可否认的是，传统手工能帮助我们为设计注入更多情感”。

　　设计师Adrien Rovero与爱马仕实验室制作了一系列“Petit H”，背后的理念是对爱马仕常规产品生产过程中余留的边角料进行再利用。在与手工匠的交流中，设计师表示，“我感觉自己就像一个孩子”。那些充满稚趣的小动物的摆件如此可爱，设计师甚至用那些剩余皮件制作了灯、飞盘、盒子、小桌子……

　　“瑞士是个小国家，资源有限，这都逼迫我们具有制造那些结实耐用的东西的传统。但对于当代瑞士设计而言，我们更愿意表达一种简单、乐观的情绪。”Michel表示，毫无疑问，人们将继续喜欢瑞士设计中那些“老套”的概念，诸如极简、持久耐用、功能性、灵巧，但人们也将会越来越爱上瑞士设计中表达的那份微妙的幽默感。