形式凸显表现主义

　　该剧通过一个船老大的历程，反思经济大变革的浪潮下丢失的关于文化的、道德的、传统的、精神的财富。沿海渔村逐渐消失的同时，老人对海愈发依恋，而下一代则忙着不断开发小岛。父辈与子孙、自然与经济、人类与环境等命题，在剧中均通过各种象征体现。该剧编剧喻荣军表示，“在戏中，船老大冯国良是一个象征，大黄鱼也是一个象征，渔民与海、人与鱼的相处还是一个象征……”

　　中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也认为，这出充满象征意味，兼具城市与乡村情怀的寓言，是近来难得一见的表现主义戏剧：“这出戏并不是通过所谓现实主义手法，来制造外在情感使人撕心裂肺，泪涕横流的。它探讨了灵魂的归宿，对我的震撼，也是更为高原、深邃的灵魂的震撼。”

　　乡愁就是生命的呼吸

　　华师大副教授梁超群认为，该剧的张力，在于生产和生命、生活和资本之间的角力，编剧喻荣军和导演查明哲，看到资本对我们生活的控制，在这里面是怎么呼吸：“一句话，乡愁是生命的呼吸。哪种呼吸不是为了生命？不是的。有很多呼吸是为了生产。我们大多数人的呼吸实际是为了生产。”他对剧中大黄鱼的提问还不满足：“黄鱼问的问题都太温柔了，大黄鱼问出人类无法回答的问题，这部戏的力量就更强大了。”交大教师杨子也认为该剧令人反思：“城镇化运动到底是让乡愁消灭了还是让乡愁更美好?” 杨绍林表示，该剧的本质，探讨的是“家园的寻找”、“灵魂的安放”。

　　城市需要重头戏“压舵”

　　全国剧协副主席、编剧罗怀臻认为，“《老大》很可能是以已故戏剧家黄佐临为代表的，写意戏剧和民族戏剧的回归。”这样的戏剧理念，在舞台上已经多年不见。因此，该剧在艺术血脉上，是“正宗的上海招牌”。他觉得当代话剧的两极发展比较饱满，一极就是越来越有人性力量的主旋律话剧，另一极是市场戏剧。可真正为人生戏剧、艺术戏剧，真正意义上的陶冶性灵，尤其是站在文化理想上，为当代人的生存处境着想这样的戏剧，少之又少。

　　罗怀臻和导演李建平都表示，城市，需要这样的重头戏来“压舵”：“我觉得城市里需要有这样重量级的作品不断出现，否则就会变成经济上沉甸甸，文化上轻飘飘。”

　　本报记者 朱光