据本次展览的策展人、吴湖帆曾孙吴亦深介绍，吴湖帆早年与溥儒并称为“南吴北溥”，后来则与吴子深、吴待秋、冯超然在画坛享有“三吴一冯”之美誉。他的绘画从清初正统派入手，并由此上溯，对宋元诸家画派多有师法。他擅画山水,亦擅绘花卉,兼工书法。其山水以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以融水墨烘染与青绿设色于一体并多烟云者最具代表性。张大千曾将他誉为“民国画坛第一人”。“梅景书屋”是吴湖帆先生的斋名。他民国年间开始招生授徒，王季迁、徐邦达、陆抑非、张守成、俞子才等日后蜚声海内外的画坛大家、名家和鉴定家，都先后拜师入室“梅景书屋”。吴湖帆的教学与他人不同，讲究因材施教，补不足以完善自我，对中国的美术教育产生了相当大的影响。本次展览共分为“创格初成”、“云表奇峰”、“墨海银钩”、“梅影灯传”“暗香疏影”五部分，展示了创作的绘画、书法、成扇等作品，旨在传承、传播、弘扬梅景书屋以及中国书画的艺术精髓。其中，创作于1936年的《云表奇峰》（下图）是吴湖帆的成名作，此次展出再次引起人们的关注。

　　《云表奇峰》首次发表在1936年的《美术生活》。这幅画主体写簇拥着的群峰列岫，远峰一抹直入云中，山谷中弥漫着出岫的白云，成排的松杉覆盖着中景的山体，楼阁掩映在丛翠之中，近景溪流淙淙，远景水汽与云雾氤氲一片……整个画面极尽丘壑之美。在画法上，或用没骨烘染，得淡荡明艳之致；或用解索皴，或披麻皴，或小斧劈皴，得其深穆渊厚之气。在这幅画上，可以看出吴湖帆对传统山水画“南北宗”、青绿水墨的兼收并蓄，已经摆脱了流派的束缚，从而形成了自己的笔墨风格。专家评论说：“吴湖帆正是通过这幅画，在上海画坛一炮而红，逐渐成为上海画坛的一代盟主。”  丹青