被誉为福建首席剧作家的王仁杰，为他的福建老乡——北宋婉约派词人柳永写了一出越剧，由福建芳华越剧团演出，这不是一种巧合。主演王君安以此摘取了上海白玉兰表演主角奖等多项大奖，今年又获第27届中国戏剧梅花奖。天上人间，皆大欢喜，同样不是一种偶然。 《柳永》是一部文学性极强的戏剧，也是一部异于传统的新编越剧。在我看过的多部关于柳永的戏剧作品之中，这一台是最出色的。 

　　越剧《柳永》的最大的成功之处，是全剧的诗化。当然，中国戏曲的唱词本身都是诗词，但是这台戏更突出的是，用了大量柳永的原词。首先以柳永六首脍炙人口的名词的词牌作为“关目”,如《凤栖梧》、《鹤冲天》、《雨霖铃》、《八声甘州》等勾勒出柳永不羁而坎坷的生命画卷，剧中吟唱了不少柳永的名篇名句，剧作家自己写的唱词也文辞优美，对仗工整，一般观众都听得津津有味，并未产生审美的障碍。这得益于柳词本身的特点：绚丽多彩，情真意浓，又通俗易懂，朗朗上口，当时坊间有“凡有井水饮处，便唱柳七词”一说，可见流传之广泛。王仁杰写出了“一个真实的柳永”，更可贵的是剧中的人和事，大都史有所载，连歌伎的名字也有据可查，但在表现细节上又作了虚实、简繁相间的戏剧化、歌舞化乃至风格化处理，处处营造出抒情诗般的意境。 

　　越剧《柳永》，由浅斟低唱、轻歌曼舞、精美服饰、雅淡布景和一个个性格鲜明的人物组成。拉开大幕，天幕左下部一组古代教坊乐队的剪影，台口撷芳楼大圆窗的窗框上方斜伸一株老梅枝，引领观众走进风华绝代的大宋。第一场戏是全剧最为热闹、活泼、轻松，也是最为花团锦簇的一场戏。这一场戏，表现了柳永在首都汴梁撷芳楼的生活片段。柳永是浪漫、潇洒、痴憨、率性而多情的。他的出场方式非常独特——刚从梦中醒来，宿醉未消，王君安通过一件来不及穿好的衣服，配合醉步，表现柳永忙不迭地要出来见那些可爱的歌伎们的急切心情。王君安拎着衣服上场，既表现了醉态，又表现了柳永的率性、不修边幅，同时更符合“醺醺酒，恋恋意，醒来还醉”的艺术形象。 

　　因为力求符合历史真实，该剧缺乏传统戏剧编排所强调的矛盾冲突，转而描绘时代的风韵，文人才子的命运，并将柳词融入其间。编剧遇到的最大的困难是宋词的长短句，与越剧自身的腔调格式大相径庭。但他巧妙地解开了这道难题，将越剧的板腔体与柳词的长短句合二为一，使今天的越剧观众听得明、听得懂。

　　作曲和导演也花了不少心思，专门设计了吟唱柳词的基本曲调。在第三场的《雨霖铃》中有一段十六句的抒情性唱词，为了让唱腔更为接近人物，作曲家连波在原作的基础上进行了一些修改，将这一段唱腔设计得非常婉约。千古名词《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎……今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”用特殊的越调半吟半唱，韵味无穷。王君安的演唱最后缓慢转为一声发自内心的经典尹派呼唤：“虫娘呀！”接下去的“系我一生心，负你千行泪”两句，是用一种微弱的、似吟似泣的声音，配合轻柔地为虫娘拭泪的动作，这些煽情的唱和做，为观众展现出一个重情重义的柳永与情人别离时痛彻心肺的感伤，令人动容。 

　　一代词家柳永，用尹派这样一个以哀婉醇厚的艺术特色见长的越剧流派来演绎，实在是恰当不过的了。王君安的演唱从人物出发，富有层次感和节奏感，大喜大悲，直至暮年大彻大悟，归于平淡，由内而外，真诚感人。当沉浸于风花雪月间如鱼得水的柳永，受到家人和虫娘的激励，发奋再次赴试，中榜第59名进士时，曾踌躇满志；因《鹤冲天》词句冒犯皇帝而又落第，悲愤之余，无奈地自嘲为“奉旨填词柳三变”；后又拜谒杭州太守等豪门官府，以期谋取一官半职，不料一再受挫。到晚年，王君安改唱老生，这是行当的大跨越，也是王君安的唱腔的一大变。她突破了传统越剧老生的唱腔，用昆腔的韵味来唱越剧，格外动听。这种飘渺、空灵的唱腔，配上“爱我的、恨我的、疼我的、怨我的，再相逢，在晓风残月杨柳岸”的唱词，再次体现柳永的率真性情。 

　　热闹开场，悲凉收尾。柳永反思自己66年人生的得与失、悔与恨、恩与怨、功与过。一曲《八声甘州》，诉说了漂泊江湖的愁思和切盼归去的感慨：“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留……”