上海越剧院徐玉兰、王文娟的《红楼梦》演出版，至今已经“奔六”，将近60岁了。这是一出家喻户晓的经典越剧，十个越迷九个能唱；即使我这样的，剧中主要唱段都能背得下来、哼得出来。 

　　上海越剧院在此基础上推出的“殿堂版”《红楼梦》，依然给人“震撼”的感觉：剧本、导演、乐队（作曲、配器、指挥、演奏，特别是主胡）、舞美、五六十个人的调度、配合，幕后合唱……当然最令人震撼的是钱惠丽、单仰萍两位珠联璧合，又各见功力的演唱。

　　殿堂版《红楼梦》开篇于“读西厢”，钱、单从两小无猜，到“葬花”时的两情相依，虽说俱已“天命”之年，演来拿捏得当，分寸掌握到位，没有“强装嫩”的感觉。 

　　“傻丫头泄密”和“黛玉焚稿”中的林黛玉的扮演者单仰萍，通过娴熟的身段舞蹈，在听到“贾宝玉与薛宝钗结婚的消息”时，表现出来的一连串的转身、伴随着飞舞的水袖，发泄着她的愤恨。在“焚稿”中，她那极具王派特色的唱腔，配合着“举诗稿、泪潸然”的表演，深深打动着在场的每一个人。单仰萍的感情层次变化还是比较丰富的，从拿起诗稿那一刻时的回忆，追忆往事的无奈，对宝玉失信的愤然，及焚稿时的绝望，直至焚稿后的气绝身亡，这些层次的变化，单仰萍比较好地把握了。真可谓“一折焚稿，千古悲音”，因为“黛玉”付出的是生命的代价。 

　　当然最为震撼的还是要数钱惠丽扮演的贾宝玉。从“读西厢”“笞宝玉”“闭门羹”“游园葬花”，直到“金玉良缘”“宝玉哭灵”，仅从戏的分量来看，足以让一般人望而却步。更何况，钱惠丽几乎是用毕生来凝练、用心血来浇灌，为观众塑造了一个几近完美的贾宝玉。 

　　谁都知道，其中“金玉良缘”、“宝玉哭灵”这两场戏是《红楼梦》的重头戏，剧情发展至此可以说是跌宕起伏、高潮迭起，全剧的所有矛盾，在“金玉良缘”中得以集中迸发。洞房春暖，花烛高照，有情人终结良缘。正是开幕时的这种“大喜”，为下面的“大悲”埋下了伏笔。钱惠丽扮演的贾宝玉，天真、活泼，一出场，从外到内掩饰不住内心的狂喜的表演紧扣人心。而那段著名的“金玉良缘”的唱腔，正是他内心无比喜悦的真实写照。 

　　然而，这场震撼力巨大的悲剧，却是以“金玉良缘”的喜剧拉开帷幕，因此当宝玉如痴似疯地跪求“老祖宗”时，因为真情的投入、激情的展现，她让观众感受到了贾宝玉至情至真的内心世界。 

　　紧接着的“宝玉哭灵”，是“金玉良缘”高潮的延续，还沉浸在受欺骗、丧爱人的巨大痛苦中的宝玉，眼见潇湘馆的素桌白帏，目睹林黛玉的灵牌，再一次用高亢激越的唱腔，将撕心裂肺的痛苦爆发出来。

　　“林妹妹我来迟了，我来迟了……”跌宕起伏的唱腔中涌动着排山倒海般的悲愤，发自肺腑的演唱宣泄着揪心裂肺的苍凉，此时的贾宝玉，被钱惠丽演绎得淋漓尽致。

　　这样的倾情出演，对演员的身心都是极大的折磨！如果演员不是“疯子”，观众就不会成为“傻子”；演员不动情，不入戏，自己都打动不了自己，观众就不买账、不喜欢。演员倾情演出，才可能让观众有心灵上的震撼。