就在昨天，在上海展览中心，被誉为设计界最强阵容的2015上海设计之都活动周“设计城中城”（9月25日至27日）正式开幕，这次设计周又将带着众多令人惊艳的设计登陆上海。无论是历史悠久的传统手工艺、高端前沿的最新技术、清新独特的生活方式，还是充满奇趣的概念设计……设计周永远不乏新的创意，在面纱揭晓时带给你我惊喜。
今年的设计周又有哪些看点呢？跟随我们的脚步，提前一探究竟吧！
指尖上的世界
南美第二大河拉普拉塔河悠然地流过肥沃的土地，成群的牛羊是两岸最常见也最生动的风景。
“牛总是一个一个紧挨着，所以看上去就像是一座牛身组成的长城。它们本性充满好奇，当你站过去时，所有的牛都会转过头来看你。” 乌拉圭著名木刻艺术家卡洛斯·克拉维利（Carlos Clavelli）谈起牛羊，总带着天真的语气。不难想象，为什么在他的作品中人与人、人与动物之间通常保持着一种非常亲密的关系。
历经神秘的玛雅文明哺育，经过了漫长的时间洗礼，拉丁美洲的木刻宛如神灵赐予的礼物，在新的时代迸发出新的可能。
雪白的羊群挤在一起，羊儿们露出黑黑的脑袋，呆呆地望着同一个方向——这个萌点爆棚的画面，在卡洛斯的木刻诠释下更让人忍俊不禁。去除所有的细枝末节，只留下了最基础的形状。白色的天然羊毛团成柔软的圆球，里面“长”出了极简的头和脚，呆萌之中又不乏鲜活的灵性。
除了卡洛斯设计制作的这些萌物，你还会看见来自世界各地的奇趣设计。当古老的传统遇上了新世纪的设计语言，从澳大利亚到乌拉圭，从厄瓜多尔到古巴，无论是面具、服装还是雕塑，世界就在能工巧匠们的指尖上绚烂绽放。
传承云端的设计
云朵上的民族，自称“日麦”、“尔玛”，世人称之为“羌族”。这个古老的民族，承继了先辈们的勤劳和智慧，精湛的手工艺则是最令人难忘的一抹色彩。
设计师秦旭以羌族素绣为素材，集大山屹立之神韵，创作了定制礼服《大山之托》。山中的石榴花和秋海棠是图案的组成元素。羌族人欣赏秋海棠的珍惜和从容，寄望于石榴的团圆团结、多子多福的吉意。黑白色彩的礼服大气端庄，当地传统棉线刺绣在高贵的真丝面料上，现代感的立体分支造型，则让衣服本身充满了传统与现代的碰撞、融合的美感。
这是稀罕行动的设计师培训计划中秦旭交出的答卷。除了秦旭以外，来自服装、首饰、皮具、插画、甜品等多个领域的设计师都参与羌绣跨界创新。你还可以看到设计师李鸿雁结合羌族元素精心制作的座椅，饰品设计师吴宗桓打造的充满羌族风情的首饰，以及其他时尚品牌做出的跨界尝试。
这些绽放于云端的技艺和智慧，如何被新的目光发掘，被新的双手采撷，这是或许就是我们正在期待的来自云端的新奇迹。
照见传统的新生
不知何时起，传统佳节变成了消费和聚餐的代名词，那些元夕观灯、七夕乞巧的古典情怀，一个个成为了故纸堆里的过往，随之消失的还有那些与佳节有关的旖旎心情。当自然造物将木活字和雕版唤醒，关于中秋节的回忆亦就此复苏，在现代社会获得新生。
由凸版老机器制作而成的贺卡上，烙印着人月两圆的经年期盼；拥有两千多年历史的木活字印刷制图，刻刀下栩栩如生的，是三秋桂子，雀鸟成双；安徽宣城泾县手造纸，与浓重的墨色相映，雀鸟的鸣叫与桂花的香气亦跃然纸上……自然造物精心准备的中秋礼，沉淀着几代技艺人的淳厚匠心。
除了雕版和木活字以外，在传统邂逅设计的语境中，你还会遇见用竹木与水泥打造的凳子。竹木的中正平和与水泥的天然粗粝，再现了木与石的交响。自然之美，与传统之妙，在其中完美融合，重获新生。
镂刻云的模样
葱茏含晚景，洁白凝秋晖。刘禹锡名诗《观云篇》，以极简的笔墨捕捉着云朵飘渺流散的奇景。当人们不再已文字捕捉云的表情，3D打印则用另一种方式来定格了自然风云流变的万千风景。
“观云”一名，亦来自于唐朝诗人的浪漫随想。在现代科技的精密描绘下，这一组灯具以流动的线条，优雅地临摹了云的姿态和神情。《云笑》、《云闹》、《云喜》、《云怒》、《云嗔》……中国古典圆领的纹样，巧妙地融入到整个系列之中。这样的照明设计，适合一切室内空间，并且能够有效地避免炫光，给人以温和舒适的感受。
这是国际知名的3D打印设计公司极致盛放（Xuberance）带来的又一场3D打印的魔法。定格了云的姿态，3D打印还能细细描绘幸福的模样。纯白色礼服《侵天篇》，以凤凰羽翼为设计元素，将繁复而唯美的婚纱变为现实；而同样依靠3D打印制作而成的世界上第一个8层高的3D打印婚礼蛋糕，则饱含着对新人最美好的祝福。当“爱意”遇见“创意”，当情感邂逅科技，相信在上海设计周上，将盛开最夺目的风景。
矿石精灵 重返仙境
一颗颗光彩夺目的矿石，有如一个个神秘莫测的星球。仿佛伸出手去轻敲星球上某扇神秘的门，就会掉入通向仙境的树洞。忽地从矿石的中心蹦出一个面目清澈的小精灵，身着色彩斑斓的奇丽服饰，怡然自得地端坐在矿石之上，好奇地打量着眼前这个异世界。而异世界中的我们一瞬间重返童年，凝视着矿石精灵，期待他们带领我们重返仙境。
这些矿石精灵，是荷兰艺术家Saskia Hoeboer的得意之作。她最擅长运用黏土塑造微型的人形，并用混色方式将人物与矿石本体进行巧妙融合，使人形与矿石形成一体。在艺术玩偶界，Saskia的风格独树一帜，个性鲜明。这些让人挪不开目光的精灵玩偶，也具有相当的收藏价值。
从矿石精灵的世界抽身而出，在国际艺术玩偶展（ART DOLL EXPO）上，你还能邂逅无数令人爱不释手的玩意。俄罗斯的高级定制人形艺术珠宝，带有人脸或面具造型的三款高档手工项链，总能让参观者惊叹不已；而同样来自俄罗斯的小熊们，则以毛绒绒的触感和萌到爆炸的外形征服世界……以“艺术玩偶”为核心，与3D打印技术、摄影、装置艺术跨界相融，在展览中，匠心与独到的艺术见解并存，使每一个系列的艺术玩偶都拥有独一无二的设计魅力。
一桌一椅 窥探历史
都铎王朝时期的抽屉柜，穿越了历史的烽烟，此刻完好无损地出现在你我眼前。朴拙的外形，带着历史的重量静默而立。抽屉上精心雕琢着内敛的纹样，低调亦不失灵动。与其他时代里的抽屉保持着时空的距离——这个抽屉，收藏了独属于它的历史。
家具设计的发展变化是对人类生活艺术的一种诠释。自其诞生之初，便作为人类活动的辅助物而存在。一种家具就是一面镜子，映照着历史长河不息奔流。从古埃及到希腊罗马，从中世纪到文艺复兴，各时期的家具都打上了鲜明的时代烙印。
“Domus Aurea家居博物馆”中，欧洲家居历史将在参观者眼前一一上演。以古埃及文明为起点，设置了“DA-家居历史观影厅”，以及包括“文艺复兴时期风格”、“巴洛克风格”、“洛可可风格”、“新古典主义风格”、“帝王风格”、“自由式风格”、“装饰艺术风格”、“包豪斯风格”、“摩登风格”和“现代时尚风格”在内的十个主题区域。小历史汇入时间的长河，成为波澜壮阔大历史中一道渺小而珍贵的风景。
穿一身绮梦
如果梦有轮廓，那应该是怎样一种难以言喻的绮丽景象？Lina Ma的这一席话或许可以作为解答：“可以戴的高级女装，是秉承高级女装追求极致完美的精神，这是一个美丽的梦，也是存在的态度。”
所以，当“昼的轮廓”、“夜的轮廓”、“幸福的轮廓”、“时间的轮廓”，在我们面前次第展开，我们身在期间，不仅读到了创作者内心最深处的情绪宣泄，也触摸到了一种特立独行的生活态度。
纯白中缓缓坠入一抹轻柔的黑纱——饰品摆脱了既有的概念和轮廓，获得了新的生命。灵动而无形，无色而致艳。如同一滴墨潜入人心，荡漾，扩散，弥漫。呈现出的是一幅精美的水墨画。“飘”暗藏着的是爱的浪漫味道，是含蓄而轻柔的东方女人味。
穿越时代 恋“物”有道
当我们在谈论传统时，我们在谈论什么？浩如烟海的历史，形制考究的服饰，抑或博物馆中陈列的奇珍？在上海设计周上，三家根植于上海本土的家具设计品牌，以自己的独特理解，勾勒出一个意韵深远的传统风貌。中国传统家具的传承与发展，也在这一桌一椅之间，渐次展开。
牙板光素，线条明朗，笔势锋利。由方材造就，紧贴圆材，似与之平行游走，若即若离——璞素立足于当下，又将传统文人情怀融入现代中式家具。一套组合沙发，方正中隐显新意，让古典审美在现代诠释中焕发生机。
木纹自然地流转，简净的三个茶位，可供三两好友促膝品茗，把盏言欢——“多少”捕捉着中国传统生活方式的影子，用 “少”的现代设计语言，传达“多”的现在文化思考。
“皇宫椅”庄重大气，仪态优雅，塑以“天圆地方”道家养生理念、满足现代人的家居审美新视野、体现以客为尊“待客之道”的经典器具。隆记造办传承明清家具的设计思路与制作技艺，打造一批沉淀着古韵却又不失新意的家具精品。
传统并非高高在上遥不可及，身边的一桌一椅，也默然而坚定地保存了一段民族记忆。在现代语境下，如何理解和诠释植根于血脉的传统智慧与情怀，是当代设计者们永恒的探寻。
玻璃花房 本来模样
十月的阳光慵懒穿过剔透的玻璃花房，铁制的框架被巧妙地做旧，透出独一无二的温暖与柔和。植物在花房区隔出的空间里沉默而蓬勃地生长着。拨开植物的清香，绿叶与鲜花的掩映中，有序地摆放着众多精致的器皿，而那些由传统手工艺精心打造的器皿，仿佛还带着匠人的体温，烙印着时间的印记。
身处其中，你仿佛忘记了所谓的商品与买卖，任由五感自然而然地通达和感受。在咖啡馥郁的醇香，花草清净的气韵，和手作植物的温度里，还原生活本来的模样。这就是花房容纳的最大秘密和惊喜。
倡导新生设计力量，尊重传统手艺，又致力于绿色环保的可循环利用，做到物尽其用的旧物再设计。品牌始终秉持“不仅仅售卖商品，而是售卖生活态度”的理念。走进玻璃花房，无需言语，你也能读懂设计者的真心。
