法国小提琴家皮埃尔·阿莫雅，不属大红明星，国内熟悉他的人不多。去年他悄悄地来到上海音乐厅，以一场功力深厚的音乐会告诉人们，他宝刀还未老。今年11月，阿莫雅再度光临上海音乐厅，以一台纯法国作品的独奏音乐会，再次给人留下深刻的印象。

　　在业内,阿莫雅有两件事成为谈资。一是他曾经在17岁时跟随海菲兹学习小提琴，一学就是五年。虽然大演奏家并不等于大教育家，但能够做海菲兹五年的学生，这样的履历无论从哪方面说，都是不菲的资本。最重要的是，阿莫雅后来成功的演奏表明，他学习海菲兹，但并不拘泥于海菲兹，完全脱胎换骨，形成了自己的独到风格（下面结合现场音乐会，会具体谈到），难能可贵。第二件事：阿莫雅使用的斯特拉迪瓦里斯名琴Kochansky，制作于1717年，是他如影随形的宝贝。但这把名琴曾在1987年遭窃，令阿莫雅痛心疾首，寝食不安。悲喜交加的是，四年后，这把名琴居然又失而复得，堪称奇事一桩。

　　也许阿莫雅自己也感到，全场法国作品，有些还是冷门和不常演的作品，对中国观众的欣赏有些难度，所以他在音乐会上先作了解说，此举拉近了与观众的距离。上半场第一曲，梅西安的《主题与变奏》。此作是梅西安的早期作品（1932年），音响丰富，色彩浓艳，节奏多变，已具备了他强烈创新的个性。阿莫雅在表现主题音乐时，即以他温暖而又不失力度的音色先声夺人。主题后的五个变奏相融交织，一气呵成，更是将他独特的音色魅力发挥得淋漓尽致。是的，阿莫雅最强烈感染和吸引我的，是他的音色，那种温暖的音色仿佛是有色彩的，一种泛着金黄和古铜色彩的音色；这种音色又仿佛是有香味的，一种弥漫在沙龙里的咖啡香韵。

　　接着演奏的弗朗西斯·普朗克《小提琴与钢琴奏鸣曲》，是普朗克1942年应法国天才女小提琴家内沃而作的，也是他为纪念被弗朗哥法西斯暗杀的西班牙好友、诗人洛尔卡而作的。此作技巧难度很高，平时很少出现在音乐会上。也许毕竟年龄已高，技能不可避免地有所退化，阿莫雅的演奏不是很从容，第一乐章开始就有些失误，第二乐章没有拉出那种优美如歌却又哀伤阴郁的味道，这两个最重要的乐章因而缺乏鲜明的对比。直到第四乐章，阿莫雅才似乎进入状态，尾声几小节，表现一个被枪击中的人一步步倒地的情景，颇为传神。

　　下半场福雷的《A大调第一小提琴奏鸣曲》，以优美的浪漫情怀著称，它不是难在技巧，而是难在味道，当年的格罗米欧是诠释此作的代表，但不知为何原因，在现场音乐会上很少听到。阿莫雅显然是靠近格罗米欧这一路的，在放下高难度技巧的束缚后，阿莫雅的演奏显得从容自如，他的音色特长也得以充分发挥。最后是英年早逝的法国天才女作曲家莉莉·布朗热的两个短曲：《夜曲》和《前行曲》，阿莫雅的演奏显然是驾轻就熟，得心应手。

　　如果说，梅西安《主题与变奏》是音乐会的虎头，那么，阿莫雅最后安可一曲的《美丽的夜晚》，则无疑是豹尾了，而且我感觉这是本场音乐会最迷人的琴声。这首小品当年是由海菲兹根据德彪西艺术歌曲改编的，也是海菲兹本人音乐会安可的经典之作，现在由他的弟子来演奏，仿佛时光倒流，重温旧梦。阿莫雅美妙的、带有法兰西沙龙味的独特音色和韵味，沁人心扉，迷人心醉——真是个美丽的夜晚啊！