29.移植改编成京剧

　　1963年春夏之交，上海人民沪剧团正在紧张修改的《芦荡火种》，引起了江青的注意。5月3日，江青在杭州胜利剧院观看了沪剧《芦荡火种》的演出。江青看了后，感到戏的基础不错，便给国务院文化部打招呼，将这部戏推荐给北京京剧团移植改编为京剧，同时，把北京京剧团作为她搞“京剧革命”的“试验田”。

　　北京京剧团感到是一个很大的挑战，同时又敏锐地意识到是一个千载难逢的重要契机。《芦荡火种》剧情曲折、人物鲜活，具有移植改编的良好基础。以本团雄厚的创作力量和马连良、谭元寿、张君秋、裘盛戎、赵燕侠“五大头牌”演员的强大阵容，移植改编和演好这台戏应当说胜算是很大的。北京京剧团领导和编导分析认为，这部戏的主人公，是肩负地下联络员使命的茶馆老板娘，由本团1958年曾演过《白毛女》中的喜儿、有搞现代戏艺术创作经验的赵燕侠扮演，非常对路，准“有戏”。另外，沪剧的语言基础是属于吴方言的上海话，《芦荡火种》的沪剧本性，决定了这出戏只能在上海和苏浙一带有限传播。移植改编成南北咸宜、中国大多数人听得懂的京剧，可使这一精品走向全国，因而具有里程碑意义，值得放手一搏。

　　1963年11月，北京京剧团正式启动在中国戏剧史、文艺史乃至政治生活中具有特别意义的京剧现代戏移植改编工程。京剧团决定，由党委书记薛恩厚、副团长肖甲、艺术室主任杨毓珉和专职编剧汪曾祺4人，组成专门的创作班子，集智聚力从事《芦荡火种》剧本京剧化移植改编，汪曾祺为主要执笔者。同时确定，由迟金声任导演，李慕良、陆松龄负责音乐设计，由赵燕侠、谭元寿分别担纲演出阿庆嫂和郭建光。

　　剧本剧本，一剧之本。不同戏剧移植改编的全部基础和关键，在于按照剧种特性和要求，扬长避短写好剧本，使移植改编后的剧本既得其韵而不失其形，又能满足本剧种舞台呈现的内在要求。薛恩厚和肖甲一身二任，既当领导又搞业务，手中各有一摊活。好在执笔改写剧本的担子主要压在汪曾祺和杨毓珉肩上。汪曾祺早年为沈从文得意门生，饱读诗书，学养深厚，深得沈先生真传。

　　汪曾祺是江苏高邮人，在接受移植改编京剧《芦荡火种》任务之前虽未到过阳澄湖，但从小在高邮湖边长大的他，对江南水乡风情十分熟悉，抒情写意挥洒自如。移植改编中，汪曾祺悉心把握沪剧与京剧的特点和差异，对剧本作了重新定位，将移植改编的重心放在增强戏的文学性上。

　　第四场戏“智斗”堪称全剧精华，文牧等人的沪剧本为刁德一设计的“基本调”戏文是：“新四军在此日脚长，一定是，茶馆店里常来往，既然是，行得春风有夏雨（故意地），我要问一声，你对他们照顾得如何样？”汪曾祺在沪剧本基础上，为阿庆嫂和刁德一设计了一段堪称现代京剧经典的台词。京剧剧本中，刁德一抓住阿庆嫂“司令常来又常往，我有心背靠大树好乘凉”一句台词，阴险地唱道：“新四军久在沙家浜，这棵大树有荫凉，你与他们常来往，想必是安排照应更周详？”阿庆嫂则洞穿肺腑，以地下交通员特有的机敏和犀利揭穿刁德一的蛇蝎心肠，若无其事地妙语应对。文牧的沪剧本为阿庆嫂设计的“吴江歌”戏文是：“摆出八仙桌，招接十六方，砌起七星炉，全靠嘴一张。来者是客勤招待，照应两字谈不上。”汪曾祺改写为：“垒起七星灶，铜壶煮三江，摆开八仙桌，招待十六方，来的都是客，全凭嘴一张，相逢开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉……有什么周详不周详？”这段脱胎于沪剧市井生活语言、经加工提炼如行云流水般干净利落的唱词，通俗晓畅、韵律铿锵，把茶馆老板娘阿庆嫂热情周到、灵活机智而又圆通泼辣的性格特征及非凡胆略和才干，表现得活灵活现、淋漓尽致，为这一核心唱段的台词和阿庆嫂的形象塑造增色不少。每逢戏演到这里，全场观众总会对跌宕起伏的剧情和妙语连珠的唱段，情不自禁报以热烈的掌声。上级主管部门起初审查时对这场戏中的“江湖口”即江湖游民气息大为不满。汪曾祺以剧作家的执着，坚持把这段戏文保留了下来。