31.七分剧本三分演

　　如何用京剧的传统程式反映现代生活，是创作现代革命京剧的一个难点。传统京剧里各种角色行当都有一定程式，它是演员创造角色和人物的基本语汇。但用与旧时代生活相适应的程式表现现代生活内容，往往会因时代差异而导致错位甚至令人啼笑皆非。移植改编中，编导在创造剧中人物时，必然要以与之相对应的行当唱腔和表演方法作基础或借鉴。如阿庆嫂、郭建光、胡传魁以传统京剧的旦行、老生或生行和花脸行为基础。但工于心计、阴险狡诈的刁德一的人物设计，应定位哪个角色行当？编导一度心中无数，举棋不定。因为按照传统京剧的角色定位，刁德一既非丑角，又非生角，亦非净角，找不到与之相对应的行当。编导几经切磋，最后根据人物的社会身份，在角色定位上作了相应艺术处理，即唱念以老生行为基础，而剧词运用和舞台语调唱腔、唱法则着重突出汉奸参谋长身份和阴险毒辣狡诈的性格特点，通过跨行当这一特殊角色定位方法，基本解决了特定角色与程式对号的问题。

　　七分剧本三分演。为取得最佳舞台呈现效果，北京京剧团多措并举，进一步调整加强了演员阵容。主要是，调回正在长春拍电影的谭派嫡系传人、著名老生演员谭元寿饰演郭建光，由被周恩来誉为“赵派”的京剧名家赵燕侠和青年演员刘秀荣轮流饰演阿庆嫂，同时，召回马派代表人物马连良义子马长礼饰演刁德一，安排周和桐饰演胡传魁，通过遴选名家强化反面人物刻画，以更好地衬托阿庆嫂的机智和郭建光的英勇。群英荟萃的强大阵容，黄金搭档的角色配置，更兼精湛绝美的表演技艺，整台戏演得激情四射，光彩照人，呈现出一派新意与亮色。此外，全剧的执行导演萧甲、迟金声，音乐设计李慕良等，也都是一时之选，可谓强强联手，各擅胜场，尽显大家风范与睿智。

　　国务院文化部始终在关注着《芦荡火种》的移植改编。1963年12月下旬，中共北京市委邀请上海人民沪剧团《芦荡火种》剧组进京演出时，文化部也考虑利用这个有利时机，组织北京京剧团与上海人民沪剧团面对面进行观摩学习和交流，为京剧移植改编创造更好的条件。

　　北京京剧团和上海人民沪剧团采取对口观摩交流的方式，即编剧对编剧、导演对导演、演员对演员，在演出排练全过程跟进学习观摩并开展个性化交流。京剧程式化的东西多，生活化的东西少，在与沪剧对口观摩交流的过程中，就直接从沪剧“拿”来了一些东西。如京剧中阿庆嫂拿抹布、提铜壶这些接地气和来自生活的动作，就是京剧演员借鉴沪剧演员表演而设计的。

　　甲辰龙年春节前夕，上海人民沪剧团圆满完成演出任务，即将离京返沪。显而易见，这次进京演出，是一个互鉴共学、双向提高的共赢过程。上海人民沪剧团凭借首都文艺舞台这个宽广且有巨大影响力的传播载体，提升了自身和戏剧的知名度及辐射力。而北京京剧团则通过与上海人民沪剧团现场对接和零距离揣摩体悟，思想上产生了新的飞跃，编创人员对这出戏应该怎么改、怎么演，有了全新的认识，找到了京剧传统艺术与现代生活的结合点，可以说已是胸有成竹。

　　为帮助演员准确把握饰演角色，文化部和北京市还安排剧团到北京军区部队下连队当兵、体验生活。这对多年来只习惯于演封建帝王和才子佳人，根本不熟悉工农兵等当代人物的演员来说，可谓雪中送炭，正当其时。在全面系统认真观摩的基础上，通过扎实到位的生活体验，特别是借助深入军营生活熟悉兵的形象这个桥梁，剧团名家新秀的艺术潜质，在感知军旅、塑造英雄群像中得以充分释放，全剧的表演大有起色。如剧中沙奶奶《沙家浜总有一天要解放》的核心唱段，编导兼收并蓄，在传统唱腔中刻意融进民歌和地方戏曲因素，使之更加流畅和富有时代感；借鉴部队战斗动作改进编排，导演确定《聚歼》一场戏中，郭建光在持枪与身边之敌搏斗时，还甩枪撂倒了远处的敌人。这些武打技艺，既脱胎于传统京剧武技，又是在现代生活基础上概括提炼出来的，集小成为大成，实现了京剧传统艺术与现代生活的完美结合。