● 话题缘起

　　眼下跨界在艺术界很流行，各种各样的展现形式都有。恰巧今年7月初，我跟随国家文艺家交流协会组织的参观团，到欧洲考察文艺机构。其中，德国的旅程给我的触动很大，我们围绕“浪漫派与总体艺术”参访德国旧国家画廊，观看时装秀、音乐舞蹈等等，感受颇深——

　　与其说它是一幅画，不如说是一首诗

　　在柏林著名的旧国家画廊(Alte Nationalgalerie)，我们享受了一次“浪漫派与总体艺术”大餐。

　　我们被弗里德里希·威廉四世这样的文艺拥趸者折服，看着他的铜像和他脚下围着的宗教、艺术、历史、哲学四位人物，心想着，文艺青年是一位皇帝，挺好！

　　威廉四世的十九世纪，德国和其他欧洲国家一样，弥漫着浓郁的浪漫主义和艺术跨界的气氛，画廊里的《海边的僧人》《沿河的中世纪城市》《橡树林中的修道院》等等作品，都在努力消除绘画、雕塑、建筑等艺术形式之间的界限。

　　给我印象最深的还是莫里兹·冯·施温德（Moritz von Schwind）《玫瑰或艺术家的旅行》，与其说它是一幅画，还不如说是一首诗：观景台上的女子和她背后高耸的城堡，这是一位贵族新娘；路上的玫瑰大约是台上丢下来的，前面远远地骑着马的大约是她的新郎，根本没去注意花儿；后面的流浪歌手看见了已经被踩扁的花儿，伸手去捡似乎被踩过的花：一位多么有情调的歌手啊！虽然相貌平凡、地位卑贱，却背着乐器向往纯洁的爱情。画面，景物简单写实，情节却复杂婉转。画面中，建筑的空间感、绘画的意境感，画面与情节的起伏跌宕，让我一下子在浪漫主义的氛围中不能自拔。

　　消除艺术形式之间的界限

　　这一浪漫艺术风潮是有理论旗帜的。它的名字叫“总体艺术”，是由瓦格纳（Richard Wagner）在《歌剧与话剧》中最先提出的：两种或两种以上的艺术形式在同一艺术品中的融合。其目的是要消除各种艺术形式之间的界限。

　　其实，跨界在文艺复兴时期就有大咖达·芬奇、米开朗基罗，他们用自己的实践横跨多个艺术领域；“新艺术运动”时期的莫里斯、麦金托什等，堪称跨界艺术的佼佼者，他们打破纯艺术和实用艺术之间的界限，在以艺术对抗工业、以手工对抗机器的热情与信念中，创作出大量跨界艺术作品，建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画等，文学、音乐、戏剧及舞蹈的界限也被他们轻松跨越。这一时期，德国的《青年》杂志是摇旗呐喊者，被称为运动中的德国“青年风格”。

　　近年来，像跨界艺术家——德国的康斯坦丁·格里奇，2010年就被迈阿密设计展评为年度设计师。他从家具、建筑到服装，兴之所至，无所不能。他的360°系列作品被纽约现代艺术馆列为永久馆藏。

　　跨界舞蹈强调互动性

　　在慕尼黑，我们还欣赏到了数场精彩的跨界舞蹈。音乐剧作品《黑巫师》长达5小时，情节取自浮士德民间故事，杂凑而俗气，但是舞美大型化、全环境（用灯光把观众席也当作了舞美环境的一部分）沉浸式，让人感觉如仙境一般。

　　各种街头舞蹈，形式早已超出传统“舞蹈式舞蹈”的范畴，每场跨界、实验的特点强烈，与其说是“舞蹈”，不如说是“即兴表演”，与观众的互动性极强。

　　英国编舞家纳森·巴罗斯带来的《展示与叙述》：布景只有两把椅子、投影屏幕和一架钢琴，还有电影《马太福音》开头的长镜头，音乐、舞蹈、剧场和电影作品……演出冗长，全靠演出者的幽默和睿智让满场欢欣。另一场我们看过的舞蹈，剧场光线忽明忽暗，地板颤抖，观众被排山倒海的实验音乐“炸”晕了：现实世界不就是这样吗？还有旧仓库里的奇幻灯光舞蹈，幽蓝、清冷而唯美，声音、灯光和舞蹈节奏居然那样的天衣无缝！

　　为何跨界艺术在德国如此红火？这得益于近年来德国一系列的刺激政策。像2007年提出“文化创意经济行动”，随后成立创意经济职能中心为大家牵线搭桥；还成立电影促进基金、音乐倡议行动组，举办音乐舞蹈节、创意设计节等；在鲁尔区等旧工业区改造中，船头指向文化创意，受益的鲁尔区也获得了“欧洲文化之都”的称号。