音乐需要开放心态

　　与不少传奇音乐家不同，诺厄是平凡人缔造的不平凡的典范。因父母对音乐兴趣浓厚，他4岁起就开始习琴，很久后才坚定了走职业道路的想法。与中国父母望子成龙的期盼和目标明确的培养相反，诺厄的父母并未给年幼的他设限，这使得诺厄在童年接触音乐时获得了最大的自由，“我学小提琴，在七八岁时曾尝试作曲，还学过钢琴。”

　　“如果你问一个孩子喜欢什么音乐，答案会让你吃惊。”在诺厄看来，“成年人永远猜不到孩子爱听什么音乐，他们对音乐的独特理解超乎想象。所以，父母唯一能做的就是持开放的态度。”要成为音乐家，就要不断地重复枯燥的练习，这需要坚持和毅力，需要永动的热情和巨大的发自内心的对音乐的热爱。“保护好最初的兴趣、呵护好这份爱，才有可能让孩子一步步迈向音乐家这一目标。”诺厄说。

　　音乐需要更新理解

　　曾与匹兹堡交响乐团、法国广播爱乐乐团、比利时国家交响乐团有过密切合作，又在2015年被选拔为柏林爱乐首席的诺厄，在与不同乐团的合作中收获良多，而这也潜移默化地改变着他对音乐的理解。

　　“匹兹堡交响乐团要求乐手严格按照曲谱演奏，该齐声合奏时就要在同一时间开始；然而柏林爱乐对‘时间上的一起’并没有明确要求，不同乐器可自行掌握，更倾向于乐曲的整体方向。他们的音乐听起来如浪潮般却又奇迹般地和谐。”与不同乐团的合作不断地刷新着诺厄对音乐的理解。

　　伟大的乐团能保持伟大，依赖于乐团中每个杰出音乐家的贡献。“乐团在选择演奏家时，除了技艺、特色的考量，也会着重评估其个人风格是否与乐团整体风格相符。”诺厄说。

　　音乐需要风格特点

　　在交流中，学员们最渴望了解的自然是顶级乐团的选拔标准，作为评委之一的诺厄直言：“来柏林爱乐这样顶尖乐团应聘的，都是出类拔萃的，技巧能力是最基本的。在这基础上乐团看重的是乐手的演奏特色，以及他的个人风格是否与乐团传统相融。”

　　柏林爱乐是一支有着辉煌历史和悠久传统的乐团，不同的指挥可能会给乐团带来新的火花，引领它向前发展，但不会改变它的传统风格。乐团的灵魂是由一代代演奏家铸成的。他们中许多人在乐队学院学习时就已继承了这种风格，当他们成为乐团正式乐手后，又将这种风格延续下去。

　　据悉，从今天起，诺厄将为上海乐队学院及乐迷举办教学、公开课等一系列活动。6月8日，他还将携手上海乐队学院的学生在上海交响乐团音乐厅带来一场精彩的室内乐音乐会。　　  本报记者 朱渊